因歌者的音符揚波

鬆散孤寂的沙，

由皎潔的貝殼點綴

惶恐陡峭的崖，

因心室的鼓動平穩

晦暗無盡的天，

為最後一粒星閃爍。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事

6/25星期六下午5點到下午6點

《一粒星沙》最終集電台首播

世新廣播電台FM88.1/AM729

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#一粒星沙#電台#廣播節目#音樂

#podcast#世新廣播電台#Spotify#Soundon

我想要唱起歌，傳達心中的話語。

我想要唱起歌，展現心中的力量。

變動的世代帶來無法想像的改變，

但老歌一直都是維持不變的情感。

果然，到頭來，熟悉的仍最對味。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽老歌BBQ。

祝各位畢業生，畢業快樂！

今天6/18星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第51集電台首播

世新廣播電台FM88.1/AM729

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#電台#一粒星沙

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#廣播節目 #音樂 #世新廣播電台

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忍痛割開看似完好的肌膚，

尋找他們受創的內在、

瞭解他們生前的掙扎。

她將受害者的境遇抽絲剝繭，

是誰導致這一切？為何導致這一切？

社會弱勢的血汗調合成她的墨水，

在報章雜誌中，向上，向下，

稟告混濁艷紅的真相。

她的文字是醫學報告書，

手心滲出的淚濕濡了筆梗，

她懷抱著第四權的使命，

即便心感無力仍為手術台之上與之外的人們奮鬥。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事

————————————

一粒星沙終於來到了第50集，以新聞系開頭，以新聞系結尾

很高興這集邀請到了 @cigale_81

來聽聽一名新聞系女孩，如何將自身的所見所聞分散成天上的星星，編織成銀河，形成相見的橋樑。

要記得，我們現在所踩的柔軟沙灘，都是實現盼望後的流星所鋪而成。

今6/11周六下午5點到下午6點

《一粒星沙》第50集電台首播

世新廣播電台FM88.1/AM729

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#一粒星沙#電台#廣播節目#音樂#新聞系

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是不是一聽見前奏就會哼唱？

那些寫入心坎的一字一句詞，

是否成為了你生活的原動力？

以為要多挖掘新的事物跟人，

才能找到與自己最對頻率的，

卻未曾想到，找了幾千年後，

到頭來，還是熟悉的最對味！

歡迎來到一粒星沙，聽一聽老歌BBQ。

今天6/4星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第49集電台首播

世新廣播電台FM88.1/AM729

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#電台#一粒星沙

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#廣播節目 #音樂 #世新廣播電台

親手接收的生命，

甦醒後哭著笑著握住她的手。

她看著

跳動至平行的心電圖，

拉成一條長長的銀河，

看著，

親手接收的生命，

殞落成星星，

升至天空，

閃爍著，

像幸虧走過此生的感動，

像結束漫長此生的不捨。

被留在加護病房穿梭匆忙的她

依舊笑著、目送。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

————————————

一粒星沙48集上線啦！

大家有聽昨天的首播嗎？千求萬託終於邀請到

來電台啦！

這集可是充滿豐富內容的一集，充滿笑聲不停歪樓，雖然很瘋狂，但也充滿感動與現實的悲傷。

就讓我們跟著陳護理師！一窺護理師的見聞與心情，窺探加護病房的故事🤫

今5/28周六下午5點到下午6點

《一粒星沙》第48集電台首播

世新廣播電台FM88.1/AM729

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#一粒星沙#電台#廣播節目#音樂#學生創作

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在最後一刻觀看自己的走馬燈時，

還有幾件事是能讓你怦然心動的？

還有幾個回憶是對你充滿意義的？

還有幾些時刻是你想起會微笑的？

把從前的感動記在心底，

有天就有東西能拿出來看一看。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天5/21星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第47集電台首播

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#電台#一粒星沙

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#廣播節目 #音樂 #世新廣播電台

世間的惡意無限增長，

希望、權利、救援

人間的善意無限增長。

歡迎來到一粒星沙，

聽一聽我們、聽一聽大家的故事。

今5/14周六下午5點到下午6點

《一粒星沙》第46集電台首播

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要記下那曾經青澀的自己。

找到讓人感覺美好的小事，

每一天都會是全新的開始。

昨天的自己和昨天的事情，就讓它留在過去。

新的開始就是新的你自己，就讓它成為未來。

Recover➡️Accept➡️Change

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天5/7星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第45集電台首播

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#廣播節目 #音樂 #世新廣播電台

長大後才知道反派不一定都是壞蛋，

正派不一定都是善人。

現實社會中我們無法讀心，

進入動畫世界中的我們卻能以上帝視角，

瞭解食人鬼的掙扎、

聆聽控制者的愛語、

撕裂孩子們的試卷、

觀賞馬戲團的囹圄、

並懷揣一顆青澀的心，

為男女主角吐露曖昧的情話。

就讓我們乘著流星進入不同次元，

探索深層的回憶。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

4/30星期六下午5點到下午6點

《一粒星沙》第44集電台首播

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唯有用心感受才能了解以及體悟。

即使世界讓你失去對感情的信心，

依然要勇敢的去相信真誠的存在。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天4/23星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第43集電台首播

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便用青澀的雙手，

一針一線勾勒未來的藍圖，

用懵懂的腳步，

一筆一畫描繪過去的道路。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

————————————

還記得高中畢業的不安與期待、還記得剛進大學時的惶惑、還記得大學時期的逐漸融入，現在我們即將畢業，你找到自己想做什麼了嗎？但願每個人都能在自己讀路上懷抱熱情。

4/17周六下午5點到下午6點首播

《一粒星沙》第42集電台首播

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要勇敢的做自己，展現最真的樣貌。

自由自在的生活，才能更充實精彩。

享受每個年齡期，活成想要的樣子。

不用是如花綻放，也能是成長中的樹。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天4/9星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第41集電台首播

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是張口收腹太陽，溫暖撫慰身心。

有一種自在，

是聆聽月亮陰晴，品嚐星星閃爍。

有一種自在，

是向著大山呼喊，跟著海洋旋轉。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

————————————

一粒星沙這集call out學生創作者 @eatingsunnn

透過電流相匯，我們在空中相遇！

每個人都擁有無限的創造力，

在出生時顯現、小學時累積、國中時迸發、高中時醞釀、大學時孕育。

大家身邊也有這種朋友嗎？

曾經的他活成不同的他，如同房間中的寶藏，他一直在你身邊，卻總能給你驚喜！

今4/2周六下午5點到下午6點

《一粒星沙》第40集電台首播

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也許生活曾壞到人無法招架的地步，

但不用去過問太多命運的機緣巧合，

只要在每份愛發生的當下立刻收藏，

就有美好的事物能適時的治癒自己。

將每份愛收藏進心底，就有力氣好好成長。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天3/26星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第39集電台首播

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當戀慕之人闖入眼眸時，

星星便會喜悅的跳起舞

當悲傷在眼前蒙蔽一層白霧時，

星星便會掉出眼眶，一顆一顆碎落在地。

女孩溫柔似水，包容似沙，閃亮似星，

每個女孩都有屬於自己的故事。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

————————————

這次一粒星沙邀請到了聲音超好聽的璇璇，

她甜甜的嗓音正如三月開的花，聽得人心花怒放！

再和我們一起多多被璇璇的聲音治癒吧(*๓´╰╯`๓)♡

🌟3/19星期六下午5點到晚間6點

🌟《一粒星沙》第38集電台首播

🌟世新廣播電台FM88.1/AM729

🌟Soundon/Spotify/YouTube 🌟

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月亮不懂太陽的炙熱，

城市不懂鄉下的寬廣。

共同經驗，讓人得以順利的對話。

同一頻率，讓人得以舒適的聊天。

將心比心，讓人得以感同他人身受。

於是，有些事情還是要說給懂的人聽。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天3/12星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第37集電台首播

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斑馬線上的小學生大學生、

網際網路中的留言與社交，

在這個資訊轟炸的世界中，

有一雙強而有力的臂膀，是你的搖籃。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天 3/5星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第36集電台首播

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在雨一直一直下的今年，終於放晴的今天。

「噠！噠！噠！」踏著輕快的步伐出門吧～

天靈靈啊～地靈靈～把每一天都變得幸福吧！

在晴天感受陽光的溫暖，在雨天欣賞雨的姿態，

在不同的天氣情況下，保有自己寧靜的心靈。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天2/26星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第35集電台首播

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燒毀自己，墜落於濕暖的母體。

孕育、沉睡、孵化、

然後變成你，

嗚咿喔唉的哭著。

你哭了，

她也陪著你

哭著、笑著、唱著搖籃曲，

溫柔如天上的雲絲

織成襁褓

輕聲哄著

感謝與天使般的你、

感謝與空中誕生般的你，

相遇。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天 2/19星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第34集電台首播

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不停努力把自己變好，也要適時的停下步伐。

欣賞身旁的人和事物，接受世界帶來的善意，

自在的張開雙手，擁入所有屬於你的光。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天 2/12星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第33集電台首播

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初五迎財神，一轉眼的年假即將開工，

願新的一年，你我皆能擁有新的成就。

初五的星星一如既往，於是，

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天2/5星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第32集電台首播

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穿梭宇宙、

穿梭黑洞、

穿梭光年。

你是一顆星星，

見證數百年前戲子與軍官的眷戀、

感嘆現今社會萬人崇拜的贗品。

你是一顆星星，

撫平疼痛的呼吸，

成為黑暗中的希望。

你是一顆星星，

而後碎成沙粒，

留守人間。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天1/29星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第31集電台首播

世新廣播電台FM88.1/AM729

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時而明、時而滅，一明一滅做對比，

所以星星的光才顯得如此獨一無二。

或許我們都是迷失的星星，

卻嘗試使用微薄的力量點亮夜空。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天1/22星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第30集電台首播

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當夜空成為畫布，月亮成為主角，星星便是筆刷甩落的顏料，填補畫布的空缺。

我們在狹小的視野中猜測下一顆顏料閃耀的位置，

像一場義無反顧的賭局

也像一場樂在其中的遊戲。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天1/15星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第29集電台首播

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偶爾也會多愁善感，

偶爾無法原諒自己。

也許存在本身就是道無解的題，

所以即便想破頭也是原地踏步。

宇宙間的自己看似渺小，

也有獨特的光不斷閃耀著。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天1/8星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第28集電台首播

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一粒星沙一如既往地、也不同以往地，

在空中傳遞一首首歌與故事。

相同的是每周不斷的相見，

不同的是跨越一年的相見。

那麼今年也歡迎來到一粒星沙，

聽聽我們的故事。

2022/1/1星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第27集電台首播

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眼前的日子偶爾是迷惘。

星星與沙子看似相隔甚遠，

也能透過反射的光來歌頌，

唱出世間的每種獨特樣貌。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天12/11星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第24集電台首播

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也讓我們從歌曲、從日常中，吸收不同的心靈呢喃。

歡迎來到一粒星沙，聽聽我們的故事。

今天12/18星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第25集電台首播

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但是海誓山盟鮮少會在有生之年兌現，

聽見的都是，看似深情的談起下輩子。

可是「下輩子」是否存在都無法確定，

人們談的來生是？

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天12/11星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第24集電台首播

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就像從眼眶掉落的淚，

是溫熱的。

十二月寒冬的太陽，

是最溫馴的。

一粒星沙第23集的歌曲，

從幸福出發後，

恰好都帶著淡淡的悵然，

沒有要賣弄悲慘，

只是恰好，

恰好，

這世界都有著相同心理故事的人 。

歡迎來到一粒星沙，聽聽我們的故事。

12/04星期六下午5點到6點

《一粒星沙》23集電台首播

世新廣播電台FM88.1/AM729

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不知道大家是否有過，想要寫幾個字，

卻又感覺無話可說的情況。

這時，不妨亂說，想說什麼就說，

即便說出來雜亂無章，毫無邏輯可言，

也可以說一說。

因為能說出口的事，都還算容易放下。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

今天11/27星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第22集電台首播

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一粒星沙21至30，將由心擇與貝婷雙主持，透過歌曲和大家說話，沒有束縛、沒有規則，每一集都是心情的呈現，每一集皆是獨一無二的當下，之前沒說的，就讓我們繼續說說吧。

歡迎來到一粒星沙，聽一聽我們的故事。

🌟11/20星期六下午5點到6點🌟

🌟《一粒星沙》21集電台首播🌟

🌟世新廣播電台FM88.1/AM729🌟

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〖寄放在宇宙的百元雨傘〗

從小受宇宙吸引的李映霏，占星學於她而言是一種思想、是一種語言，影響她看世界的方方面面，並記錄成第一張專輯《宇宙觀察日記》，而她寫出的歌，恰好都能與幾億光年外的星球連結。

像是每天看一點漫畫，李映霏用輕鬆的態度認識占星，以自然的方式融入宇宙，將看似遙遠的存在帶入日常，正如她能以幽默的方式唱出每個人在一段關係中，複雜揪心的情感。專輯中〈百元雨傘〉一曲唱出現代人的速食愛情，「不可否認有些人愛情週期很短，但愛情有百百種，我們不多做評論，重要的是不要騙人。」李映霏的歌曲提醒我們應常常審視自身的感情和心情，「要記得，不是所有事情都會像你想的那樣，你以為那些東西會一直在那邊，但其實不是的你不珍惜，他有一天也是會不見的。」

李映霏唱出的歌曲彷彿有一股電流，告訴我們其他活著的方式，除歌曲本身，MV中也藏了許多彩蛋，歌中的李映霏踩著滑板車穿梭各個時空，當初她和繪製MV的漫畫家盧卡斯討論出希望能在穿梭遊戲機台時放一些愛情的圖案，本意是暗示渣男，沒料盧卡斯最終卻畫了她，「但其實也滿符合的。」李映霏笑著說，由於最近下雨一直掉傘，家中的傘不停無性生殖，也讓她被戲稱為『傘界的渣男』。

〖接受孤獨讓自己強大 唱出共鳴讓人們強大〗

李映霏整理自身的故事、聆聽周遭的故事，一首歌不僅有李映霏的聲音，亦包含宇宙萬物的聲音，透過她的歌曲，即便找不到解答，也能感受到宇宙中仍有一股能量陪著我們前進，「你以為你長大後，十八歲二十歲了，就會明白很多事情，但其實很多事情都還是不知道答案。」正如專輯中的〈Would You Be My… 〉，愛戀於我們而言是件正常的事，卻也使人手足無措，不是每個人都能很勇敢的把想說的話傾訴他人，酸酸甜甜的初戀更多的是令人心慌的酸，「你想要勇敢做一個決定時，是需要一個很支持你的人。」而這個支持你的人，不一定是身邊的親朋好友，李映霏用歌曲證明「這世上依然有與你擁有共同感受的人，你不是唯一一個。」

「希望在這個世界我們不用特別勇敢就可以做我們自己。」發布歌曲時李映霏曾說過這麼一段話，她描繪著烏托邦式的理想，「但事實是我們沒辦法控制對方是否要攻擊你，好像你唯一可以做的，就是你跌倒了自己站起來。」人生來孤獨，並非是缺了什麼，而是一個人的人生僅有自己可以走完，因此人要漸漸地強大到不用等待一個時機，或一個特定的人出現，就可以完成自己想做的事。

〖跟著時間走 跟著浪潮流動〗

當情況發生變化時，李映霏容易陷入惡夢，但惡夢對李映霏而言反而是『良善的預言』，它是用另一種方式提醒自己該改變了，「你甚至沒有經歷，只是做夢，這樣不是很善良嗎？」面對令人難受的狀態不一定要讓自己從情緒中抽離，而是可以做一些很簡單的事情，像是吃好吃的、或打電話給一個人，一點一點的讓情緒淡去，而我們彷彿也能聽見李映霏溫柔的提醒：「你不舒服的時候，有人會告訴你，你可以做這些事喔！」

「我們經常是不接受，所以才要練習接受。」處理難過這份情感時，李映霏會給自己設定一個期限，而非不斷的逼自己站起來，「你一直糾結這些事情，這件事情就一直不會走，你做了別的事情，你的時間才會走。」如同〈浪潮 Ebb & Flow〉這首歌的MV，所有畫面不停格，總在流動，一部簡單的MV不似大片澎湃，但連貫的整體將不同的海岸相連，延展無限的地平線，讓我們能跟著旋律持續走下去。

〖踏上夢離子的影 觀察更寬廣的世界〗

2021之前李映霏皆以「夢離子」這個稱呼發表作品，夢離子就像李映霏的影子，恐懼與黑暗混雜其中， 過去的李映霏會捧起這個影子細細的看，現在的李映霏將影子放回原來的地方，讓它托著腳底，成為養分，李映霏期許自己能像《沙丘》中的名台詞「讓恐懼穿越自己。」，不是非要停在原地和恐懼搏鬥，而是讓它過去，像個觀察者，再回首看它給了你什麼。

朋友離開人世的一個午後，李映霏寫了〈寧靜的午後 〉，歌曲尚未發行時李映霏已演唱過這首歌，吵雜的環境導致聽眾無法了解歌詞所述，卻依然能從中感受到不同的能量，這也讓李映霏體會到：「啊！原來唱歌這個事情，真的可以最直接的傳遞情感和能量給對方。

」

過去的夢離子看到的多是我、我、我、我，現在的李映霏更像『你跟我、我們』，在將目光放到更大的世界之前，也要先了解自己，就像在觸碰宇宙之前，會先認識每一顆行星，謝謝李映霏Moonrize在月升之時，用獨特的奇幻魅力帶領我們觀察宇宙，每一粒來自天空的星沙，也能成為海洋中耀眼的行星。

🌟11/13每周六下午5點到6點🌟

🌟《一粒星沙》20集電台首播🌟

🌟世新廣播電台FM88.1/AM729🌟

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〖搜集美好的人事物〗

貝克小姐於2017年時成團，由主唱筱卿與吉他手秉恩組成。今年8月時，貝克小姐發行了《你願意跟我一起走嗎？》，此首歌是筱卿作詞作曲，同時也邀請到了筱卿喜愛的歌手黃玠、插畫家嫚庭合作，寫出了又甜又浪漫的情歌，更呈現出了如詩詞般優美的風景畫。

談及邀約過程，筱卿提及，對於能和黃玠合作，既感覺特別又是圓了夢；和嫚庭的緣分更是奇妙，筱卿因喜歡嫚庭，所以有在社群平台上追蹤她，沒想到兩人認識後，筱卿發現嫚庭曾在大學時期畫過以聆聽獨立音樂為靈感來創作的一百幅畫，其中的第一幅便是貝克小姐的歌，如此的巧合，不但聚集了所有美好，更使人不得不折服於命運的安排。

如若要讓更多人認識貝克小姐，筱卿希望大家「從我們最一開始的歌往後聽，就可以認識每一個階段的我們。」秉恩則認為，在音樂方面，貝克小姐會想要做新的東西，讓大家能看見他們有在改變。貝克小姐在大家心中的存在，如同筱卿與秉恩期望的，是一個理解大家的角色，也是一個陪伴的人。

猶如房裡的小夜燈，在一片漆黑裡，為每個你帶來點點光亮。「我很喜歡看到，就是大家跟我分享感情事。」筱卿提及，令她覺得很開心的是，樂迷朋友會帶自己喜歡的人去聽他們的演唱會，然後準備告白。「雖然不是每對都一定會成功，但是過程我們有參與到，所以覺得很開心。」

〖感受寫入歌中 詞短寓意深〗

關於創作過程，以及靈感湧現時刻，筱卿與秉恩有著截然不同的方式。筱卿會將自己的經歷、人生體悟寫入歌中，她提起《流浪》是她大一時所寫，但真正完成整首歌是經過使她印象深刻的事。秉恩的創作方式則是隨「感覺」而寫，有感觸時寫下一點，若沒有強烈的創作動機，以前的他會還是慢慢寫完，但現在他會索性放著，先寫下首歌，等到有靈感時，再重新完成創作。「但就是前面寫過的詞，我可能就會整個改掉，重新來一次。」

由秉恩作詞作曲的《躺在時間的海裡凝望無盡》，此首歌詞不長，卻蘊含著深層的感受。「其實不是單純失去，是這個人真的從世界上消失了。」秉恩緩緩地說著，這首歌是建立在一個想像，死後世界的時間是停止的，那感覺就像是躺在平靜的海裡，兩個人一起仰望天空的無盡。而「我們多久沒見了，是否學會愛了？」秉恩提及，最後一句歌詞是透過反問的方式，表達在失去的當下，也同時學會愛了，亦懂得要如何珍惜下一個人。

〖歌傳遞故事和情感〗

2020年貝克小姐發佈了《愛之船》首張EP專輯，其中收錄了三首歌〈4/7〉、〈在夢裡不敢面對夢醒的感受〉、〈或許這裡〉，乘著愛之船，駛進每位聽者的心。針對〈在夢裡不敢面對夢醒的感受〉，秉恩提及，透過這首歌，不只想讓大家知道恐怖政治的故事，更想讓大家了解其實類似的事情還有很多。而寫下這首歌的心境，亦是他當兵時的感受。

「我眼前看到的很多東西，跟這些歷史事實有很大的衝突。」他說到可能很多人都不知道，軍中的徽章是一個大陸的圖案，就貼在軍人的帽子上，但按照現在的時空背景而言，無疑是相當違和的象徵，「很多東西應該要去改變，而不是就這樣子沿用，然後覺得沒有關係。」透過這首歌，秉恩也希望這些事情可以繼續被記住，傳遞這個資訊，讓更多人知道。

〖每人都有四月七號〗

貝克小姐的歌曲，除了訴說悲愴的歷史，也有描繪刻骨銘心的感情。〈4/7〉是貝克小姐成團後，發佈的第一個創作，對他們的意義重大，〈4/7〉也有幾個不同的版本，每一個版本都有些微的不同，唯一不變的是其中真摯的情感。當初會將歌名訂為〈4/7〉，筱卿提及，那是當初在一起的日子，她覺得很有意義，寫下這首歌，也是因為在多年後，經由朋友知道對方依然有在關心自己，就覺得那還是段好的感情。

〈4/7〉的愛情不免讓人心碎，最後頭也不回的走，也是懂了這些情感都僅是過程。呼應歌詞中的「如果神祂真的存在，如果這次讓我選擇，我還是要遇見你，即使知道要再心碎一遍。」筱卿自嘲，這段寫得有些矯情，也提及當時是很衝擊的心情是，她曾經喜歡過一個很好的人，而且過往的回憶也都是很好的，所以如果能夠再選擇一次，還是會想再經歷一遍，即便早知道不是好的結果。

謝謝貝克小姐來《一粒星沙》，分享創作、故事、感受。提醒各位聽眾朋友，貝克小姐在12月會到小地方演出，且明年春天會有巡迴，還有為了貝果們做的精美周邊商品哦！記得多多關注貝克小姐～相信大家聽完他們的作品，肯定能從中獲得感動。

⭐️今天(11/6)下午五點～六點

⭐️準時播《一粒星沙》第十九集

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#一粒星沙#電台#廣播節目#世新廣播電臺#音樂

進入秋天的尾端，一粒星沙迎來第18集，心擇和貝婷在十月的倒數第二天，陪伴大家度過百鬼出行前夕的這一個小時。

打破逢十兩人主持的慣例，心擇與貝婷提前和大家空中相見，邀約嘉賓的節目充滿不確定性與驚喜，加上疫情衝擊，一粒星沙和創作者們進行了長達兩個月的線上訪談，「我們現在宅錄的方式讓我聯想到獨立音樂歌手，雖然沒什麼經費，但都可以做出很好的東西！」即便遭逢困境，一粒星沙依舊將最好的故事分享給各位聽眾，「宅錄也剛好能讓我們在最自在的氛圍中，好好沈澱自己。」

來一粒星沙聽一聽大家的故事，認識你喜歡的歌手，也認識你自己。

〖從一片落葉開始 紀錄秋天的的故事〗

說到十月末，大家能聯想到的便是西方的大節日：萬聖節！

「我覺得萬聖節是一個滿有趣的節日！」國小時孩子氣的少女心讓小貝婷變身為可愛的小魔女，跟著補習班的外籍老師一同到各個班級高喊「treat or trick!」

兩人回想某一個擁有萬聖節的童年，心擇提到幼稚園時，將手放入盛滿南瓜絲的南瓜中，發酵的南瓜混雜孩子們的手汗，釀成詭異腦漿味，讓心擇留下深深的衝擊。

萬聖節的開始，也是秋天的結束，一葉旋下便知秋來，最後一片葉子將作為見證，永遠印在玻璃窗上鼓勵人們活下去，誰說秋天只能是蕭瑟？化身為魚丁糸的蘇打綠用一片落葉，吟唱秋天的詩意，童謠般歡快的旋律引導出深層的故事，讓我們擁有春暖花開的春天、炎熱的夏天、佈滿大雪的冬天，和艷紅楓葉的秋天。

〖帶我去找夜生活 帶我去找時間軸〗

一年四季輪轉，我們仍需要在日常生活中，慢慢體會時間的流逝，如今升上大四的貝婷每天播放告五人的帶我去找夜生活，曾經在心室Something in the heart分享過的歌曲再次打動內心，讓貝婷反覆思考時間是否形同虛設，設有高要求的貝婷，會事先安排每一個時段有該做的事，若不這麼做，會導致貝婷產生焦慮感，但與此同時，也產生一種空虛感，若捫心自問「我到底想做的是什麼？」，她一時之間也無法給出確切的答案。

人來這個世界上，都會問我要做什麼？我想做什麼？我的使命是什麼？我們總說要『做自己』，但我們真的知道自己是什麼模樣嗎？或許過程中會發生需要屈服的狀況，但對於這些令人不快的事態，我們也可以選擇包容，而非接受。『放過自己』大道理人人都懂，「但也要要適時回頭，不要無限放縱了。 」也許我們能夠放過自己一天、一個小時，喘口氣後繼續被生活推著向前。

〖人生走出一首歌〗

20歲，走過四分之一的人生，貝婷自認自己依舊是一名冒險者，如同一粒星沙先前訪談過的嘉賓，人們的每一個階段都在摸索，我們無法從誰的身上找到一個答案，僅僅是在學生與畢業生的不同，便能無限放大人與人的差距，我們看前人的路似乎很清楚，但我們身後的人或許也羨慕我們路途分明，其實多數人都在迷茫，只是走一步算一步，看誰率先進入在迷霧中尋路。

人生路途多拐，若說到最近後悔的一件事，貝婷不好意思的笑道，有次在其中一間店時不小心打翻水，當下因為水灘很小且冷氣足夠強，便沒多在意的放著了，但事後卻極度自責。「你現在想這個會不會太晚了？」朋友的一句話讓貝婷瞭解，雖然會反省，但的確已來不及，已發生的事無法改變，『後悔』這件事本身便變得無用，不如一開始就不要做會讓自己後悔的事。

人生難免失足，小時候總會因卡通人物踩到香蕉皮摔倒而大笑，貝婷甚至做了實驗，卻發現若想滑倒，必須以一種刻意的角度反覆練習，正如我們的旅途，摔倒並不可恥，相反的，正因嘗試了各種方式，盡了全力才有了摔倒的機會，想摔時不一定能摔，如同想放棄時反而是最無法放棄的，正因我們擁有執念，才會感到挫折，才證明了這些事物在我們心中的份量。

〖過去的苦難和未來的徬徨 集結一份愛在夏天〗

大學四年形成一個小社會，正因經歷那些身不由己，才能了解遭受那些苦難的人的心情，但現在的我們似乎都忘了同理心的真正意涵，人們總覺得對方應該同理自己，卻沒意識到自己也未同理對方。「我們應該要有一個預設心態，就是即便很努力，但獲得的東西不一定是相對應的。」

如果只要做一件事，貝婷有足夠的信心做到最好，但想做的事情太多，能做到的有限。在這方面，心擇也面臨相似的無力感，接下一樁樁任務時，心擇腦海想像的是「我可以過得很充實！」彷彿化身影視漫畫中的超人，但豐滿的夢想也有骨感的現實，心擇仍敗在時間管理，兜兜轉轉，終究回歸『時間』這個根上面。

一粒星沙18集從秋天結束，從冬天開始，最終進入星沙灣開設的星沙碼頭敬離去的夏天一杯微醺的雞尾酒與酸甜的沙瓦，這個夏天，最令貝婷和心擇遺憾的是無法去海邊，無邊無際的海洋擁有一股魔力，使人心情平靜，打上細沙的浪潮不規則卻有一定的規律，像一粒星沙的片頭，也像夢一般，睜眼後或許無法想起確切的內容，但能回味當中的快樂悲傷，你不一定能記住事件的細節，但能記住它帶給你的感受。

歡迎來到一粒星沙，拾起專屬於您的，被浪潮打濕後，閃入夜空帶來夢境的星星。

🌟10/30每星期六下午5點到6點

🌟《一粒星沙》第18集電台首播

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〖淨空內心 盡情創作〗

日復一日的生活，一如往常的忙碌，瑣事塞滿了每個時刻，一天之中能夠放空的時候更是所剩無幾。有次睡不著的半夜，娜塢在宿舍的陽台，仰望天空，觀察著天上灰白的雲朵，亦感受著當下的溫度，便自然進入了空白「那時候的溫度，涼涼的，然後又很安靜，什麼聲音都沒有，也沒有月光。」本來累積於心裡的諸多煩惱與壓力，頓時掏空，進入空白是娜塢珍貴的時光。秋季如灰，冬季如白，春季如橘，夏天如藍，四季的色彩鮮明，尤其夏季的藍，讓人聯想到海，娜塢提及，因為海的浩瀚無邊的感覺，讓你可以把不想說出來的事，放心的寄託到那片海洋。

創作的靈感來源於「日記」，娜塢會將想說的話，寫入日記，並把內容精簡化，重新整理後，寫出一首首歌。「不知道靈感到底什麼時候特別有，就是你真正要寫歌的時候，其實它就會來了。」在娜塢的家，她可以盡情的高歌，在任何地方、任何時候，無拘無束；反之，來到都市生活後，從未想過竟會因輕彈吉他，與正常的哼唱，幾度遭到投訴，讓她無奈至極。縱使如此，她仍全心投入自己的音樂世界，表示誰也無法抵擋她熱愛創作的心。音樂亦牽起了娜塢與蝦米，兩人是大學的室友，遇見與自己有相同興趣的人，讓娜塢感到非常幸福。

〖sia na amo su? 緣分的交織〗

今年台灣原創流行音樂大獎，娜塢以《sia na amo su?》獲獎，這首歌是用鄒族語創作的歌，由娜塢寫，以及她的母親翻譯，父親訂正，一家人共同創作出。其歌詞富有趣味性，是在講述緣分的不可言喻。娜塢提及，他們的部落只有國小，所以小學畢業後，就需要下山上學，因此長大後回到家，許多部落的長輩都不認得他們的模樣，皆是透過他們父親的名字來認識，就發現這些長輩原來都是自己的家人，或是父親的酒友。

在這首《sia na amo su?》的第二段歌詞，更講到了娜塢到台北唸書的故事。有次上課點名時，老師點到娜塢，並問道：你的爸爸是誰？當她說出爸爸的名字，老師就提起，在娜塢很小的時候，他曾拜訪過她家，並和她爸爸喝過酒。緣分將許多看似此生不會有交集的人，匯聚到了一起，以酒會友的過程，讓人了解到世界雖然很大，但只要有緣就會以不同的方式再見。如同歌最後反覆唱的，「原來都是我爸爸的酒友。」

〖備忘錄記下感受 給自己〗

備忘錄寫著寫著，寫到了106篇。關於友誼，朋友之間的情感，存在許多的變數，曾經的美好，在明天隨即也成了回憶。失去朋友的痛，讓人心碎，而這些事情的發生，都是無法預期的結局。「我想要去理出這個問題到底在哪裡？然後慢慢解開來的時候，其實你就自然放下。」娜塢認為，創作備忘錄106是在鼓勵她自己學習放下、不再糾結。歌詞寫到「媽媽，我受傷了。」娜塢談及，那時的她非常難過，想要坦誠依靠身旁的媽媽，但卻無法說出口，因為她覺得難過僅是一時，終會過去，所以不想將負面情緒帶給家人，於是便寫進了歌中。

娜塢在參與詞曲創作營時，寫出了《給自己》，希望勉勵自己在如火如荼中能處之泰然，也是想要鼓勵聽眾。藉由創作自我鼓勵，也未聽眾打氣，訪談最後娜塢獻給《一粒星沙》的聽眾朋友們，尚未發布的一小段族語歌，「有根的人，不管你在哪裡都可以紮根。」娜塢提及，有很多原住民已不住在部落，常常會遇到很多問題，仍住在部落的族人也不理解為了追求夢想出去闖蕩的族人，「為什麼都不回家？」事實上，在外打拼的族人，即使在外，依然心繫部落、家、文化。

謝謝娜塢來到《一粒星沙》，這次的訪談就像娜塢的創作，給了我們心中暫時的平靜，就像進入空白的季節，給自己加油打氣，再重新出發，下星期五（10/29）娜塢與蝦米會在女巫店演出，歡迎各位聽眾朋友可以到女巫店支持他們，相信你們會在聆聽他們的創作時，發現不一樣的自己，也能藉此挖掘自己的內心，拼湊早已破碎的靈魂，重組後的自我肯定會換然一新，只是需要我們先踏出第一步。

⭐️今天(10/23)下午五點～六點

⭐️準時播《一粒星沙》第十七集

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〖民謠與電音結合台語 甜蜜燉出新專輯〗

挑戰過中文、日文專輯的吳蓓雅，在東京鐵塔之下的台灣祭中演唱台語歌後，不但受到當地日本人喊安可，回台後更被冠為『台灣台語歌手』，沒料到唱台語歌竟會獲得許多迴響的吳蓓雅還打趣地說「是不是找到事業第二春！」

因此吳蓓雅和夥伴們計畫用一個月的時間生出五、六首Demo，前二十天幾乎什麼都寫不出來，直到最後十天，靈感才不斷飛來「這一個月內也磨合出了自己適合寫什麼東西，我身為台語不太好的人，就想寫出台語不好的人也可以聽懂的歌。」

打破過去台語歌苦情的既定印象，吳蓓雅用輕快的旋律給予聽眾新的刺激，一張專輯十首歌，每首歌都能聽到PiA不同時期唱台語歌的聲音，首張台語專輯的製作，吳蓓雅選擇和最親密的伴侶──電音雙人組合G5SH成員M.A.T.H合作，以結婚典禮作為mv的〈愛妻暗頓〉一曲，M.A.T.H從妻子的視角出發，端出一首飽含愛的晚餐，相處自在的兩人不僅成為『仙女與鮮肉』令人驚奇的組合，更成為彼此的神隊友，專輯製作過程中有痛苦、有磨合、有自我疑問，最終電音和民謠碰撞出的新作品，讓PiA不禁感嘆「有經過這些痛苦真是太好了！」

〖笑看生命中的一百萬個悲傷與快樂〗

「生活是很辛苦的事情，要有一些幽默感。」面對人生中各種荒謬，吳蓓雅以狂笑回應，如同〈著著一百萬〉用輕快的心情笑看人生中的無奈，「我覺得這個音樂需要一個故事，就是中了一百萬也不能幹嘛，你應該要開心，但心情很複雜，所以笑得非常牽強。」PiA最終給予歌曲一聲聲狂笑，引人笑著笑著就哭了，卻也點亮了笑中帶淚的生活。

走一步算一步的吳蓓雅依然會感到迷惘，於是她設短期與長程目標推動自己和夥伴，「因為有這個目標，所以目前還是需要好好活著。」起初是做自己喜歡的事，成長到一個階段後為了讓作品更好，開始思考如何經營團隊並支付成本，「我不是一個人在做一件很酷的事！」PiA自認很任性，也很幸運，和她一同奮鬥的夥伴三人避免了夢想與麵包之間的失衡，就像〈著著一百萬〉結尾中回歸現實的《P發市場》，PiA和工作夥伴們將有趣的靈感結合創作，再從中得到一些小小的利潤反饋，支持她們繼續做想做的事情，也許有跌跌撞撞，但一加一一定大於二，開心的背後是辛苦，同樣地，辛苦的前方即是開心。

〖七點半的飛機 分離與追求自我的距離〗

吳蓓雅的人生中也有許多轉折和抉擇，大學時因男友遠去美國讀書，PiA將不捨寫成〈Monday Seven p.m.〉，多年後改編成台語歌〈七點半的飛機〉，除了當初的不捨，現在更多了抉擇，歌曲並未告訴人們該如何維繫一段即將分離的感情，而是證明女性在面對分離時，也能選擇自己想守護的，而非依附他人。

現在的女性已不是過去容易受拋棄的悲情角色，「如果現在有人問我要不要跟他一起走，我會說『你走吧！』，我想待在這裡，是因為我有想做的事，這裡有我想守護的東西。」PiA坦言結婚前的她無法接受交往對象干擾她工作，彼此相愛的兩人應尊重雙方，原本沒將結婚放入人生計畫的吳蓓雅，現在則有了『想把接下來的人生和對方分享』的決心，「你選擇了什麼？要怎麼守護？」這是吳蓓雅下一階段爭取到的挑戰，她依然會任性的追求所愛的生活，同時也學習尊重另一半的選擇，達成我進你退、你進我退的默契，現在的PiA還在迷惘、還在挑戰，也仍在成長。

〖樂團主唱到單飛歌手 旅人的孤單與期待〗

曾經做過樂團的吳蓓雅總能成為領導者，她擅長察覺團員的擅長，並給予發揮空間，她擔任中間協調的角色，創作中缺什麼便補什麼，多虧之前在樂團累積的溝通經驗，讓她在單飛後和其他音樂人合作切磋時更得心應手。

吳蓓雅細膩的心也呈現在她第一張EP所發行的歌曲〈旅人〉中，一首寫給弟弟的歌，輕聲訴說「你現在對生活的迷惘，走過的人都知道。」她給予陪伴和理解，「很多人也都是這樣走過來的，這樣你在面對迷惘時也會比較安全感。」吳蓓雅坦承自己是很怕孤單的人，從前孤獨時會後悔是不是自己做得不夠好，而沒留住曾給過溫暖的人，但PiA認為不應因一件遺憾的事，便一竿子打翻現在做的很好的事情，即便覺得孤單也不用怕，因為「我也一樣。」

談及未來規劃，PiA目前已開始構思屬於吳蓓雅PiA的民謠專輯，原本身為主唱的她，拿起木吉他後漸漸發現唯有自己能清楚彈出內心故事，「我很希望可以當一個特別的人」懷抱這份初衷，儘管遇到困境，吳蓓雅也能以「這是我自找的！」督促自己，她走一步算一步，步步踏實，澆花系歌手一點一滴地澆灌力量給聽眾，吳蓓雅PiA已成為聽眾心目中不可或缺的特別的存在。

她是跑遍天空後鑽入瓶中的星星，照亮瓶中的沙，謝謝吳蓓雅來到一粒星沙。

⭐️10/16星期六下午5點到6點首播

⭐️《一粒星沙》第16集準時播出

⭐️世新廣播電台FM88.1/AM729

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〖乘著風 把不快樂吹走〗

從《影像之聲》的音樂型節目，到《失眠日記》的談話型節目。「總覺得要留一點東西給自己。」除了在《影像之聲》分享音樂給聽眾，凱勒伯透過《失眠日記》記錄下自己的想法，等待有天老去時，能夠回味年少的自己所說的話。時間一天一天的流逝，人一天一天的老去，凱勒伯提及Savulu&Laway的《乘著風》是符合他最近心情的一首歌，尤其是歌詞寫到長大的生活充滿無奈，特別讓他有所共鳴，「不跟別人對抗好像也不行，就覺得有時候如果要往上爬，你勢必得犧牲一些。」凱勒伯語重心長談及。

生活總是有著快樂與不快樂，且每天不按牌理的發生。「我覺得我的生活當中，就是有比較多的不快樂，跟一點點的快樂組成的。」當凱勒伯碰到不快樂的事情時，他會反思問題所在，嘗試找出不快樂的原因，並回頭檢視事情影響情緒的必要性。然而，凱勒伯分享到職場的經驗談，他提及「我覺得人生就是需要一些假裝，然後才能讓自己爬到更高的地方。」話雖聽起來有些黑暗，但職場卻是真實上演，因此希望能夠乘著風把所有的不快樂通通都帶走。

〖赧然一笑 偷下美好送給你〗

《赧然的賊》歌詞字字句句表露浪漫與溺愛，偷下世間所有的美好，只為獻給一人。當初在選擇曲目推薦給聽眾時，凱勒伯想要將這首歌分享給更多人知道，為了想要讓更多人認識焦邁奇，這位歌手雖與我們年紀相仿，卻有著超齡的表現，讓凱勒伯一聽見他的歌時，就非常喜歡。凱勒伯開玩笑提及，如果是焦邁奇赧然一笑，會讓他想立刻更改姓氏。

聽見《赧然的賊》的歌詞「雖說我是個賊，惡終有惡報，可踏遍了風塵，混得一身浪漫的跳蚤。」讓人不自覺聯想起張愛玲《天才夢》的散文結尾，生命是一襲華美的袍，上面爬滿了虱子，兩者間的美是相似的。而凱勒伯震驚於焦邁奇的厲害，在於將跳蚤，如此為人詬病的生物，放到了一個浪漫的情境中，使得令人不喜歡的事物瞬間帶有美感，所以他強烈推薦聽眾去欣賞焦邁奇的作品。對於談感情，凱勒伯於《失眠日記》都有講到他的個人見解，也有替聽眾分析他們遇到的曖昧情況，幫助匿名的聽眾釐清「喜歡」與「撩撥」。

〖心碎滿地也沒關係〗

在某次點進名為《Life sucks》的歌單後，無意間聽見了Joan的歌，後來凱勒伯去搜尋關於他們的資料後，了解到他們對於〈brokenhearted〉的想法，亦非常認同他們說的「有時候這件事看似現在好像結束了，但不代表說他會永遠的結束。」〈brokenhearted〉是一首關於分手的歌，凱勒伯提及「有時候你以為緣分就到此為止，但可能未來的某天，你們又遇到的時候，可能已經忘記當初為什麼吵架的。」他談起大一時期，曾和某人吵過架，現在想起時，也覺得沒必要。

凱勒伯認為，大家好像都太沈溺於追求愛情，導致讓自己無法有所進步，「我覺得讓自己進步的話，愛你的人、善良的人、正向的人應該也不會少。」曾經有一段時間在凱勒伯的IG自我介紹中，他曾說過，想要成為一個溫暖的人，即使想成為溫暖的人，但背後要付出非常多的代價，而且適時的委曲求全也是必要。溫暖與委屈往往是一線之隔，拿捏好兩者間的平衡，需要慢慢的學習與練習。

〖成為大人的必經過程〗

「小時候覺得說有些東西就只有大人可以做，就覺得很煩，很想趕快長大。」這首由阿超所唱的《大人》，溫暖過凱勒伯的心，歌詞真實的體現了長成大人的過程，他提及正如歌詞所述「當一個理所當然的大人，會不會也身不由己，當我發現自己，有時候也好像你。」讓凱勒伯想起自己的奶奶、爸媽，他在想會不會其實很多人是被迫長大的，因為自己無法選擇，然後面對家人時，「雖然就是有時候會很討厭他們，但有時候也會很想哭。」每個人的家庭，或許都有著不同的故事，而即使無法釐清其中的情感，也能確認一件事，「愛」是真的。

謝謝凱勒伯(昶霆)，我們親愛的朋友來到《一粒星沙》分享故事，也和我們久違的聊了一些人生瑣事。如凱勒伯所說，社群平台發達的現代，也許很久不見也感覺沒什麼，但面對面的溫度，像眼神交流等非語文的互動，以及現場的氣氛，皆是社群平台無法做到的，很感謝疫情趨緩，讓《一粒星沙》在第二集電台錄音後，可以在第十五集重返電台！雖然電台的冷氣壞了，錄音當天我們直接汗如雨下，但可以聊聊天還是幸福的。請大家多多支持凱勒伯的《影像之聲》跟《失眠日記》，凱勒伯來訪談，其實我們也是沾光啦！再次感謝凱勒伯！

⭐️今天(10/9)下午五點～六點

⭐️準時播《一粒星沙》第十集

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〖相信一切好事都會發生〗

「一切好事都會發生」，一句路邊的話語闖入友人的記憶，再從友人的描述轉載至凹與山的詞譜，最終透過凹與山與李漫的詮釋，唱進每位聽者心底。

凹與山打趣地說，不停重複的這句話就像邪教一樣，Isan也將《一切好事都會發生》這句話、這首歌、這張專輯，送給身邊遭逢不順的朋友，形成一種相信的力量，如同一句咒語，也如同一句老生常談「現在情況進入谷底，很糟了，那接下來只會往上，變得變好」。

〈一切好事都會發生〉的歌曲不到一個月便完成，MV則花費了將近一年的剪輯處理，令人內心澎湃卻也感祥和的場景取自緬甸，決定離開「溫室」的小凹與一群背包客朋友出發，感受緬甸的塵土飛揚，一個很好拍的國家，配上很會獨舞的旅伴，造就一首很好看的歌。

小凹生產〈一切好事都會發生〉時也曾卡關，後來她看了友人李漫的表演後決定和他一同完成這首歌，從凹與山純愛中二的詞出發，擴展至與腦中的某一個對象辯論，再用學術上的字彙延伸到活化的歌詞，凹與山和李漫共同完成了一場歌，也共同創造了一首故事。

〖夜半下起的大雨 陪伴夜半孤獨的人〗

透過親身經歷和對周遭人的觀察，凹與山發現在過去人們需要花很多時間認識身邊的人，相比生活步調較快的現代，人們在很短的時間便能接近一個人，亦能在感覺不對時迅速離開，大家的距離因此縮短與拉長，如同一場大雨，可能讓一群人聚在同個屋簷避雨，也可能被大大小小的傘隔開，快步的與身邊的人擦身而過，凹與山希望自己的作品能「帶給大家歡樂！」也「帶給大家陪伴。」生活中各種特別或平凡的時刻，皆有凹與山的「我陪你。」

「身為一個團，一個artist，希望大家聽到我們的創作就能知道是凹與山， 像是聲音上的品牌。」凹與山一直在做新的嘗試，今年8/14七夕重新發布的〈夜半大雨〉，視覺圖簡潔清晰，顛倒的夕陽和餘暉如一個驚嘆號驚歎眾人，「當編曲做了這麼大的改變，這是一首新的歌，又有一個舊的設計圖，那我們要如何讓這個新的設計圖講一樣的故事，又有截然不同的感受？」凹與山將舞台獻給設計師，讓對方畫出自己心目中所認為的『凹與山』。

她們難以被定型，因為「連我們自己都還在思考我們是一個可以被怎麼形容的樂團。」她們沒什麼包袱，涉獵的風格廣，11月中將發行的新歌也會走出截然不同的路線，各種風格皆能駕馭的凹與山，甚至在訪談中現場演唱了饒舌歌手熊仔的《凶宅》，她們稱自己為變形蟲團體，用百變的姿態陪著百樣人。

〖海邊的房間 反覆的漂流與尋覓〗

在《一切好事都會發生》中，〈理查〉是無法實現的夢想、〈一切好事都會發生〉是低潮時的自我催眠、〈一萬〉是無力的離開，而〈海邊的房間〉便是最接近愛情的，希望留住某一段關係中的某一些片刻。

〈海邊的房間〉靈感來源於黃麗群老師的小說與小凹某位友人的房間，灰藍色調的房間讓小凹聯想到這本浪漫又殘酷的內容，小凹將整體的感受帶入生命撰成歌，而有了凹與山第一部全程參與的MV。

因為迷惘，所以想要尋找一個解答，因為不捨，所以想要尋找挽留到方法，MV女主角在〈海邊的房間〉中也不斷的尋找著什麼，「大家都了解你正在花很多力氣和努力在找一個東西，但你也不知道到底是在找什麼。」Isan也為這首歌下了一個註解「即便我們心底都知道這個正在尋找的東西可能都是不能永遠留住的，但在這個過程中，即便是一剎那的抓住，也心甘情願了吧！」最後出現在MV的小凹也揶揄到「會不會其實她在找的是我呢！就發現其實我始終就在她眼前！」

〖實踐尚未實現的夢想〗

若問五年後十年後的你會是什麼樣子？小凹也只能回答「我不知道。」對於從小就能擁有一個志向並義無反顧去達成的人，小凹也坦言「雖然這樣一定很辛苦，但我也很羨慕」，而更偏向務實派的Isan傾向將夢想存於內心，不刻意將夢想具象化「我會盡量審慎想做的事情都在自己可以做的範圍內，因為我不喜歡夢想沒達成的那種失落感。」但即便沒有童話般廣大的夢想，凹與山依舊有短期的目標，像是發布專輯、參加喜歡的音樂祭……等，雖然仍有些事情無法如期實現，不過「人生就是有一些坡動起伏，能在這個過程中看看沿途的風景和陪伴你的人也是滿好的。」

「彼此包容是對這個世界很大的一個期待，遇到包容我的人都會非常感謝，因為我知道這不是一件理所當然的事情。」小凹與Isan從2008年相遇至今，小凹負責歌曲產出，Isan負責設計現場如何呈現與演奏，Isan也笑著回覆「小凹是樂團首腦，我也是因為喜歡她做的音樂才會一起合作！」

凹與山同是一顆星，跑遍山峰，盪過溝壑、淌入汪洋，她們讓海面倒映整片星空，將不同顆星星的故事唱進不同人的心，謝謝凹與山，謝謝小凹，謝謝Isan，來到《一粒星沙》

10/02星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第14集電台首播

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〖早晨的光 化悲傷為動力〗

「我希望我的歌可以帶給大家溫暖、溫柔，或有一點光的感覺。」曉安強調將自身定義為正面的形象，僅僅是為了做自己，因此在歌中有不少充滿能量的元素，而其實這也是她替自己加油打氣的方式。比起將悲傷寫入歌中，曉安反其道而行，她將其轉化，寫下一首首聲入人心，且喚起靈魂力量的創作。然而，曉安提及，這需要調整好自身的狀態，因為她覺得創作與表演皆要對自己誠實，所以情緒消化的能力也要慢慢練習，才能呈現最專業、完整的演出，同時也帶給大家正面的影響。

即便如此，在《早安！mziboq su》專輯讓曉安入圍今年金曲獎《最佳原住民歌手獎》時，她仍忍不住激動落淚，但也僅是片刻，就繼續完成演出。身為母語創作歌手，曉安面對的是主流音樂市場的壓力，及許多年輕新血加入母語專輯的競爭，種種原因，讓她對於入圍金曲獎這件事感到不可思議，也覺得這是一個很大的鼓勵與肯定。「那母語最大要突破的是，你要怎麼讓你的母語走進市場裡面？或者是你要怎麼讓你的母語讓年輕人就算聽不懂，他們也會聽。」曉安喜歡多方嘗試，不只是像許多泰雅族歌，從Am和弦開始，她想挑戰更多玩音樂的可能性。

〖展現自己的模樣〗

談及寫下〈早安〉這首歌的故事，曉安憶起大學時期的事。她為求學離開部落到台北，卻因文化的差異而備感壓力，身旁的朋友甚至調侃似的問她：你家有網路嗎？你們現在都還用茅廁嗎？亦有師長要求改掉她說話的口音，讓她對著報紙練習了許久，諸如此類的事情在旁人耳裡也許聽來只是玩笑話，但對於當時的她而言，已構成一種言語歧視與霸凌，讓她每次只要回到部落，就會無法控制奪眶而出的淚水。

後來的曉安漸漸迷失自己，不想承認原住民的身份，但也一直難過、困惑於此。當時她每個週末回到部落，會與部落的年輕人一起唱歌，一邊唱一邊就覺得對不起自己，而她轉變的契機，就是從「正視」開始，「在面對一個不認同自己身份的地方，我必須要正視這個身份，我必須認同自己身為原住民的身份，我必須做自己。」於是曉安參與了許多比賽，也在其中一次的比賽中，第一次唱了自己寫的母語歌。

〖編織自己的靈魂〗

部落的老人家告訴曉安，死後過了一個彩虹橋後，所有想念的家人都會在那裡等著自己。在〈編織靈魂〉這首歌中，曉安加入了泰雅聖詩273首，歌詞提到的「彩虹橋」是象徵一個全新的開始，而「編織靈魂」則是莫忘根源。在生活中，可能會迷思自我，她希望聽見這首歌的人，能夠獲得堅定而勇敢的力量，並能繼續往前走，倘若真的累了，就回家休息，回到〈大地之母〉的懷抱裡。透過古老的故事，提醒大家編織靈魂時，不必太過逞強，隨時都有一個能夠好好歇息的地方，歡迎大家重整自己後，再次面對生活。

「我看見飛鼠在樹上飛，我看見山羌在山林走，我看見猴子在樹上跳跳，我看見了山豬追著人跑」在高樓大廈圍繞的都市裡，無法看見的場景，在〈大地之母〉中是不足為奇的日常。曉安分享家人曾為了上山看陷阱，卻剛好碰到山豬出現，身上又沒帶到槍，只好等待山豬離開，才能安全下山，否則人爬樹的能力無法超越山豬，冒險只會讓自己身陷危機。她也講到如若在山中遇見熊也是一樣，只能等待動物離開，不然極有可能遭遇危險。曉安亦提及，他們打獵時，也有著永續的觀念，從不會想過度打獵，和環境和睦相處。

〖大地之母陪著你〗

曉安將部落的生活寫入歌中，讓大家不必踏入山林，也能感覺身臨其境。或許〈大地之母〉肉眼看不見，曉安提及「但它一直都在，不論你認為大地之母是什麼。」對馬曉安而言，這就是她的歸屬。而在寫〈你〉時，她部落對面的神木群，經歷的那些風風雨雨，仍屹立不搖，於是她將自己比喻成神木，勉勵自己，成長過程勢必會遇到困境，但不論是怎樣的挫折，這些也僅是成長的過程，不必去害怕，有如同葉子會新生，最終仍會落葉，然後歸根。

大家對於馬曉安都有各自不同的認識，但「我就是這個樣子。」曉安堅定地說道。以前她會很在意旁人對她的任何看法，連歌曲製作時，只要有人對她的歌曲發表意見，曉安都會很緊張地想要更改。容易被他人影響的她，幾經磨練後，才慢慢懂得如何調適自己的步伐。「在自己熱愛的事情上追求卓越，成功自然跟隨。」曉安提及，她還在成為更獨立的自己，「我們要成為更好的人，所以我們才能夠把更好的自己給周遭的每一個人。」

謝謝曉安來到《一粒星沙》與我們分享這麼多有趣的故事，關於山、關於妳、關於歌曲。聽完曉安的故事後，了解到這個世界或許仍有些惡存在，但需要面對這些的我們，依然能夠選擇以友善的態度看待。因為有如曉安一般，和陽光燦爛一樣溫暖的人在，陰鬱的天空也會有絲絲的曙光，灰暗的內心也會開出朵朵花，以為冷漠不堪的人間，經過一次次的溫熱，也會漸漸變得溫暖。首先，先聽一聽馬曉安的歌。

⭐️今天(9/25)下午五點～六點

⭐️準時播《一粒星沙》第十三集

⭐️世新廣播電臺FM88.1/AM729 

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#一粒星沙#電台#廣播節目#世新廣播電臺#音樂

#podcast#SoundOn#Spotify#馬曉安

黃宇寒用我們熟悉卻也陌生的語言，寫成歌、寫成環環相扣的故事，帶領我們反思這個世界。

〖把握現下 與自己對話〗

猝不及防的疫情導致黃宇寒面臨多月的失業，但相比擔心自己，她更希望能將溫暖送至人們的心中，療癒因世界突變而顫巍的人心。

於是她率先釋出新專輯《虛空現下》的最後一首歌〈現下〉，用舒適的旋律唱進人生每個瞬間的美好，呼籲大家拋開悲觀的想法，好好享受當下，即便僅是磚地縫隙紅紅白白的花朵，也能飄散花香至我們耳畔。

〈現下〉的歌曲mv用可愛的動畫畫出黃宇寒的房間，床邊擺放的玩偶會在她懷裡伴她進入夢鄉，如果當下遇到了什麼挫折或無解的問題，那就先別管了吧！「我希望這張專輯可以讓大家反思，多多跟自己對話。」並不是每個人一開始都能如此坦然接受困境，黃宇寒也有陷入人生迷惘的時刻，她會不斷反問自己到底想做什麼？但這些問題在當時其實都找不到答案，因此她決定先將此時此刻能把握的事情做好，放緩呼吸，慢慢的，尋找未來的方向。「有時候大家會把眼光放得很遠，會把眼光放在別人身上，反而不會先看向自己。」把握當下，同時也是把握每個瞬間的自己，好好生活、好好踏每一步，更要好好愛自己。

〖浮出虛空 踏足現實〗

《虛空現下》的專輯概念源自網路霸凌，接觸網路世界時，人們看到的東西是虛空的，迷失虛空中的『我』心情如何轉變？如何釋懷？現實中的『我』又是什麼模樣？

網路問題一直是現今大眾能意識到，卻鮮少能正視的，黃宇寒就曾在大賣場等地被小學生脫口而出的國罵衝擊到，在網路這種很虛又很實的世界當中，找到真正的自己，而不是迷失在這個〈虛空〉的世界才是最重要的。

專集封面晃動的字體與疊加的臉龐如同水面，躺在水面上露出的那面臉是真實，但一沉沒，伸手卻無法觸摸到水中折射的光線，形成一個又實又虛的世界，現在這個世代非常的自由，但其實也是充滿很多fake的事物，黃宇寒以首尾呼應的方式，用虛空開頭，以現下總結，讓大家聽到最後會覺得『啊！我還是要living in the moment！』把握每一個瞬間之後，再看看虛空現下，回歸現實生活、享受真實的自己。

〖進入社會現象 正視網路霸凌〗

「現在這個社會很多人沒有察覺霸凌這個現象，最可怕的一點是，很多人並沒有察覺其實自己是霸凌者，或自己的痛苦來源是被霸凌。」這兩年黃宇寒目睹許多螢光幕前的工作者離開這個世界，這讓她開始反思『公眾人物就應該接受其他人的一些想法或是指教嗎？』身為其中一個網民，黃宇寒也開始思考自己是否曾無意識的發表出會傷害到他人的言論。

黃宇寒透過歌曲，吶喊出社會現象的扭曲，引人反思，希望能停止網路上的無差別攻擊，〈社會現象〉一曲一氣呵成，開頭緊湊的節奏反映出這種社會現象造成的焦慮感，焦慮恐慌迷惘疊加，他咆哮他嘶啞，最終卻是毫無頭緒的嘆一口氣，面對令人不爽的社會現象，只能先把情緒丟出去，再從後面的歌曲找答案。

這次黃宇寒不僅以新的視角點出社會問題，也以新的創作模式詮釋歌曲，她嘗試接觸內心的陰暗面，與另外四位樂手共同創作，從詞曲、編曲、混音，到設計全程參與，整張專輯便是黃宇寒一連串的心路歷程，然後釋懷，也徹頭徹尾的統整了自己。

〖有時有日 總有一天〗

黃宇寒喜歡嚐鮮，對她來說，害怕是之後的事，有了家人的鼓勵，黃宇寒在高一時獨自搭車到台北參賽，享受這個難能可貴的經驗，若說《虛空現下》是黃宇寒與自己、與社會的對話，那她的首張專輯《有時有日》便是小時候的她與故鄉的對話，即便初入社會已需面對人性的黑暗面，再次聆聽過去青春的自己，依然能重新獲得滿滿的復活能量。黃宇寒的家鄉在桃園、在印尼，山上的泥巴路、沿途木板架高的房子、綠色植物藏匿的昆蟲鳴叫，記憶中充滿大自然的家鄉一直是她的依靠，一顆一顆的華語發音融入綿密的客語，再用南洋風味的印尼文調味，黃宇寒用家鄉的底蘊，端上耳目一新的作品，回味無窮。

黃宇寒也會在創作中加入許多客家俗諺，如今大家使用的客語較口語化，在文獻較少的現況中，黃宇寒不斷地學習，用更多詞彙精準描述歌曲的含義，「我的終極目標是讓大家去理解客語，認識這個台灣的本土語言。」黃宇寒的創作帶領我們愛上更多文化，也促進聽眾找到未來的方向，「其實我還沒想過，我會希望大家眼中的黃宇寒是怎樣的。」她不先預設自己在他人眼中的模樣，只希望能用歌曲、用專輯，帶給大家不同的事物，讓聽眾擁有有時有日的活力，並在虛空現下中反思，獲得自身給予的回饋，「我覺得這才是歌曲的意義。」

聽黃宇寒的音樂不只是『聽』，還能從歌曲中找到人生的解答，正如天上每一顆看似無關的碎星，相連一起時便能成為一個星座，而我們總能從那些星座中，找到一些和自己相似的故事。

謝謝黃宇寒，謝謝黃宇寒來到一粒星沙。

今天9/18星期六下午5點到6點

《一粒星沙》第12集電台首播

世新廣播電台FM88.1/AM729

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〖畫面、訊息堆疊成故事〗

「寫這些歌，其實最直接的是先安慰到我。」安妮提及，大家都曾與朋友互遞紙條，將不敢言說的心意寫下，或藉由交換日記的方式，分享彼此的故事，而寫歌不但能療癒自己，也能陪伴到更多人。因此，每每看見歌迷給予的鼓勵，即便是一則短短的留言，就足以讓她再次充滿動力，從自己的低潮中看見曙光，湧起想再努力撐下去的心情。呼應了〈一年後的故事〉的歌詞，「電話那頭是你溫暖的問候，再多的寂寞已不算什麼。」螢幕後頭是歌迷熱烈的支持，而歌手亦全都看在眼裡、記在心裡。

〈一年後的故事〉是安妮在一次看電影後，有感而發寫出的歌。那是一部悲傷的電影，安妮卻將希望帶入了歌裡，相信故事會繼續說。當她在創作這首歌時，並沒有想賦予歌任何特定的意義，更像是當一個說書人的角色，緩緩地訴說著故事。因此，有的人認為這首歌是支持他們遠距離戀愛的歌，有的人則認為這是陪伴他度過失戀的歌，聽見這些反饋，安妮也覺得有趣，因為本來她都沒想過這些意義，也許寫歌的過程，仍會將自己的觀念帶入，但安妮強調那也都會一直變，若要再寫類似主題的故事，詞可能都會長的不一樣。

〖好好的享受每一個瞬間〗

不是戲劇性的，也不是爆炸性的，更不是刺激的，每一個場景都是平凡的，每一天都會看見，每一人都有過的經驗，好好的吃飯、好好的喝水、好好的生活。藉由專輯名稱《Present》的雙關，安妮告訴我們，現在就是禮物，而〈好好〉MV中的每個畫面如詩如畫，彷彿童話般遙不可及，卻就是每個人平凡的日常。安妮提及，她原本想透過〈好好〉，講一講「好好道別」，由於這幾年他意識到學習好好告別的重要性，「因為之前都沒有練習，所以時間來臨時，有可能有人會崩潰，永遠沒有辦法承受。」所以安妮認為，如果已經好好珍惜過曾經，那麼面臨道別時，即使仍會捨不得，但能減少遺憾，繼續完成很多重要的事，不再拘泥於過去。

生活中，充斥如此之多的美好。安妮提及「思考」讓她感覺活著，在獨處時，她會思索著自己的存在，會不會自己身處於一個虛擬的世界，而自身的存在也只是一場誤會，但同時她也認為，從這不真實中，可以感受到的真實是人與人的連結，經由創作將音樂分享給大家，這就是一個證明。從〈好好〉的歌詞裡，也能看見安妮仔細的心，其中提到「宇宙萬物終有『消逝』的一天」，起初其實是「消失」，但安妮在與企劃討論後，了解到每一個東西都不會真的消失，而是轉變成不同的能量存在，最後才使用了「消逝」。僅是一字之差，但卻有著截然不同的解釋，細膩的創作，與輕柔的歌聲，安妮詮釋出了〈好好〉的模樣。

〖思念週期隱藏著世界的有趣〗

「其實除了〈我的願望〉以外，其它歌都沒有真的這麼歡樂，雖然〈好好〉旋律是輕快的，但其實也是一個告別的歌。」安妮希望用一些輕快的旋律和節奏融合悲傷的氣氛，唱起來或許雲淡風輕，但聽起來是寓意深遠，就看大家如何感受。〈思念週期〉在專輯發行前就已先釋出，在MV中，安妮望著車窗外，看起來若有所思，車外的場景轉瞬即逝，猶如一張張的照片，事實上拍攝當下，安妮的腦海中僅是在想著歌詞，甚至MV原先也不是這個場景，但由於諸多因素，最後採納了這個備案，最後成就了這美麗的意外。

回溯至2019年，當時的安妮發佈了一首單曲《世界這麼有趣，哪能一直傷心》，句句歌詞深入人心，也在撫慰著那些覺得自己不被理解的人們。寫下這首歌時，安妮的朋友正在低潮期，做任何事都提不起勁，使她看了也很心塞，於是寫下了這首歌。「我覺得可以傷心啦，但是不要太久，因為傷心太久真的滿不健康的，而且滿浪費時間的，可以用那些時間去發現更多有趣的事。」她說到，傷心到一個點，為了自己好，為了愛自己的人好，都要勇敢跨出那一步。正如歌詞寫的，世界這麼有趣，哪能一直傷心？總會有更有趣、新奇的事物等著我們去發現，為了那些事情，勇敢一次是值得的。

謝謝安妮來《一粒星沙》分享故事，也推薦新專輯《Present》的歌給大家，很多話比起用說的，在安妮唱歌時，更能發現她透過歌，給人的無形擁抱與陪伴。在某個孤寂的夜晚，當你被情緒淹沒，聽一聽安妮的歌；在某個寧靜的下午，當你享受著一個人的時光，聽一聽安妮的歌；在某個陽光明媚的早晨，當你正泡著香醇的咖啡，聽一聽安妮的歌，其實不論在哪一個時刻聆聽，都會獲得獨特的聽覺饗宴，不但療癒心情，安妮也在耳機裡陪伴每個你。

⭐️今天(9/11)下午五點～六點

⭐️準時播《一粒星沙》第十一集

⭐️世新廣播電臺FM88.1/AM729

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〖世界之大 一起探索〗

疫情的來襲已然從突然變成平常。這個暑假過得比從前的都要充實，充滿了各式的事情，不論是實習、打工、電臺，或是不斷要精進自己必做的「讀書」。在這段期間裡，有許多焦慮、不安、迷惘，一度因為整天投入這些事情裡面，而感到窒息。然而，只要想到幾乎每位同齡人，曾經都走過這段路，眼前的一切似乎就不難熬了，畢竟前人都走過了，即便辛苦，也鼓勵自己「要勇敢！」世界很大，我們都還年輕，一起探索吧。

心擇：「沒想到這麼快就來到第十集了。」雖然我們都還在廣播的世界裡，不斷的練習，不斷的探索，不斷的捫心自問：到底還有哪邊可以再進步？來到第十集，我們都覺得訪談與分享有很大的不同，也讓我們想起了第一次錄音室的情景，當時的我們是那樣的懷抱熱忱，滿腔熱血瘋狂宣洩，在節目裡霹哩啪啦說一堆自己想說的，即使我們什麼都還不太會，偶爾還要出去請電台的老師、工讀生幫忙操作機器，但我們享受「廣播」的每一刻。

〖喝吧 星沙碼頭酒吧〗

感謝每一位接受我們訪談的來賓，每一次的訪談都是我們最珍貴的禮物，以及人生體驗。多想將我們的節目打造成一間酒吧，讓每位來賓都能安心、放鬆地談論想分享的事，喝吧！說吧！笑吧！疫情無法阻擋我們對廣播的熱情，經過了第二集的小路姊姊面對面訪談後，接下來的幾位來賓都無法來到世新與我們面談，這大概就是最令人遺憾的事，因為面對面能感受到的一定是更多溫暖與頻率的和諧。

在被限制的情況下，我們仍盡全力想要呈現最好的訪談給大家，更是為了我們自己。在社群平台裡，用文字記錄下了每一次的心情，相信這些必會成為未來值得回憶的過程。如同在酒吧裡，那種微醺的氛圍下，尋求內心的解放，每一杯酒，不同的風味，讓味覺刺激心靈，記下那刻的快樂。森淮的〈我想再唱起歌〉，裡頭寫道一句歌詞「我想再唱起歌，小而平凡的感動」，對森淮而言，唱歌使她感動，這正如廣播給予我們的一樣，或許我們的說話技巧、內容都有待加強，但從中我們獲得滿足。

〖該把什麼留下 什麼又該放下〗

「你一定要等到花開，你一定要等到燕子歸來，想著他們都會回來，你誓死為了這些存在。」福祿壽的這句歌詞，觸動了心擇的內心，因為這讓她反思人生，或許生活難免有許多討厭的事物，使得平靜的心遭受煩躁騷擾，但總有幾個小美好，能夠支持著我們繼續生活下去。除了寫實的歌詞，曲風也讓人驚艷，心擇形容是一種佛教的調性，卻又加入了電子樂，兩種風格感覺毫無相關，卻碰撞出如此火花，確實是首能讓人印象深刻的歌曲。

我用什麼把你留下。一生中，總有幾個過客、幾件事特別讓人無法輕易放下，此時此刻也許不必急著丟下，靜靜的等待，觀望事情的發展，可能最後也不見得需要放下，但該淡出自己生命的事情，也不會是可以強迫留下的，當下若沒辦法放手也沒什麼，就「等」吧，有天總會放下的。放下並不是失去，擁有的事情不會因時間流逝而消失，永遠會儲存於心底，在記憶裡陪伴我們，而那份經驗會一直保留最美好的模樣，使我們想起時會知道，過往的那些都只是曾經。

〖無一本指南 有無限可能〗

曾有人說過，人生就是由選擇題構成的，每個階段都有許多的決定要做。做之前，我們不會知道究竟會發生怎樣的事，因此與其說是「選擇題」，倒不如說是「冒險」。貝婷在防疫期間，大部分時間都待在家，卻並不悠閒，時常也感到過度反應，於是找尋平靜的過程，遇上了甜點，在製作點心時，內心能暫時感到安靜，即便不會知道做出來的成品味道好不好，至少甜點有食譜能夠遵照，不禁讓人想問，「為何人生沒有指南呢？」因為按照步驟一樣一樣走，可預測性肯定會比冒險高出許多。

琢磨著這問題許久，貝婷在訪談裡知道了答案。人生實在太過獨一無二，當然不該有任何步驟，指南或許讓人感到安全，同時也限縮了盡情發展的可能。未知感帶來不確定性，事情的發展不一定會是壞的，也可能是極好，就等著我們去探險，不論是好是壞，能夠從中體驗就是一件值得的事。人生是由經驗累積而來。做不好每一件事，理所當然會讓人恐慌，甚至讓人感覺自己沒有價值，但是否有盡力去做才更重要，因此找到的一個平衡點便是那句老話「先求有，再求好」偶爾讓自己放鬆，感受生命的力量，才是活著。

對《一粒星沙》的情感已相當濃厚了。而也很感謝前十集的每位來賓，不管是陪我們開啟新節目的路嘉欣（小路姊姊），順便幫她宣傳一下，她現在跟小八趙逸嵐也有Podcast節目《阿路八》，大家可以去聽！每一集都豐富、有趣；還有第三集的《畫說・柳梅堂》的兩位堂主欣柳（欣潔）跟翊萱（萱梅），第四集的DJ愛麗絲，第五集的柔米，第六集的Lara梁心頤，第七集的魏妙如，第八集的許蝦米，第九集的柴郡貓，非常謝謝你們！！因為你們才造就了我們的節目，謝謝你們的分享，讓我們從你們身上獲得許多！也要再次感謝世新廣播電臺的老師跟工讀生，當然還有貝婷、心擇，一路走來辛苦了！謝謝！

⭐️明天(9/4)下午五點～六點

⭐️準時播《一粒星沙》第十集

⭐️世新廣播電臺FM88.1/AM729

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〖音樂回憶青春〗

獨立音樂圈中有個可愛的創作者，她喜歡當貓，時常陷入自己思緒的她也常被朋友打趣「你是貓嗎！」

她是柴郡貓，這次也用不同的視角發布溫馨三部曲，療癒著每個人的心，同時尋找著與自己相同歷程的人們。

出社會後的柴郡貓開啟了創作之路，用音樂紀念青春的記憶，脫離學生身份後勢必要經歷一段夢想與現實相互掙扎的過程，「我們都有過很努力爭取，但結果不到你這邊的時候，這時也只能理解這樣的結局，但會不甘心，雖然會在外面跟大家說沒事，假裝釋懷，但受傷的心是外人看不到的。」

柴郡貓把自己的傷痛抒發成歌，不停翻開當時的狀態重複審視自己，再一點一滴的去調整，「可能有人會覺得浪費時間、可能之後真的會後悔，但這都是嘗試過後才會有的體悟」，柴郡貓在音樂這條路走下了十年的腳印，因此從去年月底開始，她便開始了《不必成為別人眼中的模樣》三部曲企劃。

『我喜歡音樂。』、『我想做音樂。』，帶著這樣純粹的心，柴郡貓以人的姿態，閱讀空氣中的文字，再用貓的形象，療癒哭泣的心，最後用不同的語言，唱出同個心情、唱進不同人心裡。

〖閱讀空氣的人 保持一首歌的距離〗

「愛麗絲裡的柴郡貓會隱形，因為隱形了所以能在空氣裡觀察人們的一舉一動。」柴郡貓透過觀察周遭的人事物，尋找頻率相同的人，在找到對的人之前，是不斷的試行錯誤，柴郡貓在《不必成為別人眼中的模樣》的首部曲中所描述的〈閱讀空氣的人〉，唱出了許多人因為不願造成他人困擾，所以隱藏自身的情緒想法，閱讀空氣的人本意溫柔，但這樣的善良卻也會造成人們互相不理解、互相猜測。

維持良好距離，避免過度揣測，即便柴郡貓自認不是很擅長應付人際關係，她的創作卻能迅速地與人產生連結，也有很多人因她而有了緣份，不久前柴郡貓的兩位朋友去了展覽，兩位互不相識的友人，同時出現在柴郡貓的限時動態中，其中一位友人拍攝的模特便是柴郡貓的另一位友人。不僅是不同的人有了緣份，不同的語言也牽起了更多緣份，柴郡貓同時用中文與日文創作，正因日文不是自己的母語，柴郡貓更能直白的表達內心深處的情感，而中文創作則相較隱喻，更加浪漫。

「很幸運能讓別人聽見我的創作和心情！」對於自己的音樂被聽見，柴郡貓多半歸功於幸運，然而在這份幸運背後，柴郡貓也是走過了許多歷程，進而造就了這些美好的作品。

〖跨足領域拼湊完整的自己〗

柴郡貓的第一次演出是在海洋音樂祭，當時的她也沒想過竟然能登上獨立音樂人的夢想舞台，「所以我就默默覺得，這是老天爺讓我可以走音樂這條路吧！」在海邊歌唱後，柴郡貓也讓自己的音樂橫越海洋，傳進日本聽眾的視野，她帶著吉他、帶著勇氣，喜歡日文的柴郡貓漸漸和日本產生很深的連結，不但在2013和歌手吳蓓雅PiA一起去日本巡演後，開啟了作家之路，首張專輯《再一次，旅行》中的歌曲MV也有許多在日本的取景。

第一次製作專輯，讓柴郡貓開始思考音樂之外的事物，從前的她想以音樂為生，但這並非一件容易的事，於是柴郡貓決定將自己的所作所為都變得有價值，將讓這些事物聚集在音樂裡，以更多不同的方式實踐音樂夢「最初的柴俊貓對音樂很純粹，比較著重在音樂的本質，比較不管聽眾要鎖定誰，或怎麼行銷。」柴郡貓回想過去對音樂義無反顧的自己，「現在會顧慮比較多，會思考這樣是成長了嗎？還是什麼？」越來越多不同的經歷，讓柴郡貓遇到事情時會有越來越多的想法和擔憂，但最初的柴俊貓仍一直住在心裡鼓勵自己，過去堆疊的腳印也為柴郡貓前方的路指引方向，「怎麼做自己很難，這是不斷尋找的過程，但也很簡單，從自己喜歡做的事情開始找，拼圖都在喜歡的事情裡，你可以一塊一塊的慢慢拼成自己的樣子。」

〖柴郡貓與人與貓與音樂〗

《不必成為別人眼中的模樣》三部曲的製作讓柴郡貓和認識許久的友人有了機會首次合作，「很有趣的是，我可以在這次的製作當中發現原來對方眼中的我是這個樣子的！原來自己還可以有這樣的面貌！」無論是多麽不同的面貌，都造就了最完整的柴郡貓。

除了與人之間的緣分，柴郡貓和貓咪也有很深的緣分，柴郡貓養過兩隻貓，咪咪和咚咚，咚咚是在以前公司的牆壁中救的，咪咪則是懷孕時跑進咖啡廳覓食，和柴郡貓相遇的。柴郡貓帶回咪咪時還是大學生，當時甚至不知道能不能養貓，只因不願看到懷孕的貓咪繼續流浪在外而選擇帶回家，於是一人一貓便彼此相伴了十七年的時光。〈想哭的時候變成貓〉是柴郡貓獻給已經去往天堂的咪咪的歌，她哽咽地說面對告別很難，但她很幸運地可以透過音樂留下咪咪的聲音，就像咪咪會一直陪著她一輩子。

時間不是撫平了傷痛，而是延長了思念，再鍾愛的人事物或許都會有消失的一天，正如所有演出和實體活動都會消失，但音樂會留在人們的腦海中久久不褪色，柴郡貓化身為愛麗絲夢遊仙境中的柴郡貓，讓彼此留下美好的笑容，陪伴著過去、現在、未來。

8/28星期六下午5點到6點首播

《一粒星沙》第九集電台首播

世新廣播電台FM88.1/AM729

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〖如今長成了一個我〗

在近七月底，《長成》進入了街聲的前十名。曾幾何時，人與人之間的距離漸行漸遠，已不再如過往般親切，遠距離工作、上課的期間，原子化的個人愈加鮮明，足不出戶已成日常，倘若沒有了網路，世界會變得怎樣，怕是現代人從未想過的問題，這些成為了每個人的經歷，長成了每個你。談及《長成》，蝦米本來是沒有要發行的，單純只是想獻給朋友，因為這首歌的靈感源於朋友的成長故事。直到某天清晨起床時，她腦中突然想到一些畫面，而決定要把蘊含其中的情感傳遞出去。

「你懂不懂我，或是我懂不懂你，這件事我不清楚，但總歸而言，愛是很明確的。」成長的經歷中，不免充斥許多不理解與衝突，蝦米透過歌曲訴說著，情感充斥的矛盾與困惑，無法否定愛的存在。然而，當面對與家人之間發生不愉快時，蝦米則認為她仍不成熟，因為目前還不會正面解決，而是選擇放置冷卻的方式，靜待事情過去，若無其事的繼續相處，也許會造成更深的誤解，不過這也如同歌詞所述，「就算你從沒懂過我，我也知道你愛我。」聽起來是無法被理解的悲傷，但愛給了十足的安全感。

〖青春是無所畏懼〗

隨著吉他的旋律，在耳邊響起《青春時 木吉他版》詮釋出了青澀的戀愛，也唱出了第一次的無所畏懼。對於愛，蝦米認為高中時期的她，更敢衝，也覺得如若自己不小心受傷了，那也只是一段必經的過程。「年輕」難免會遇上一些事，影響著自己往後的人生，「可是想起來，也用不著逃避」。她也提及，也許回憶起曾經時，那些情緒不見得會消磨掉，但如果懂得怎麼去運用這些傷痕，再從中學會怎麼保護自己，那就是值得的。

青春時的蝦米，曾經因為擁有另一半而感到驕傲，而在社群平台大放閃光，分享給大家知道，但現在則與以前完全相反，她會想要把感情回歸於平凡，也能走得長久，互相扶持，與另一半相處拿捏一個恰到好處的距離，思想更加成熟、獨立後，一段情感的維繫、交流，雙方都感到舒適。青春時，總讓人想起酸酸甜甜的故事，呼應蝦米寫的歌詞「別怕碰撞，留了疤，至少老了後，還有故事可以分享。」不管曾經的愛戀有無結果，那些曾經都會陪伴自己長大。

〖疫情之下 撫慰心靈的聲音〗

疫情之下，人心惶惶已有一段時日，蝦米就在這時獻上了一首《世界的沈默》療癒人心，擁抱了世人的脆弱靈魂，和大家說說話，要我們別慌張。話雖如此，面對疫情，多少還是會讓人感到害怕。蝦米提及，她只要到便利商店買個東西，或是到錄音室錄音，都讓她有些反應過度，好似出門只要一不小心就會染疫。對此蝦米笑說，要足夠害怕，才能理解，也因此才寫出這首關於疫情的歌。

蝦米的歌曲總會先揭開憂鬱的薄紗，然後獻上定心劑。對於處理情緒，蝦米提及，如果一個人全是正面的，就表示他一定忽略了自己負面的那一塊，「其實不管正面、負面，所有情緒都是重要的，它就是一個圓，裡面就是要包含各種情緒，有悲傷、快樂，有溫柔、無奈，這些東西要在一起，才是完整的。」身為創作者，她認為公開歌曲後，就必須對此負責，所以她不會隨意給人無謂的希望，而是撫慰大家的害怕、焦慮的心。

〖失衡生活裡的平衡〗

「失衡就是一種平衡，對我來說的平衡，就是你要持續的移動。」呼應了歌詞的「天秤的秤永遠無法平衡」，蝦米曾用《失衡》這首歌來當作她的自我介紹，但她直到現在仍在摸索自己的模樣。蝦米拍攝了許多vlog記錄生活，「超喜歡那種人家陪我長大的感覺，因為不是每個人都會陪你長大。」觀看vlog的觀眾會看著蝦米從短頭髮變成長頭髮，從蝦米還不會寫歌，到慢慢開始進入了錄音室，vlog幫助蝦米找回了生活的平衡，也讓蝦米的觀眾參與了她的成長。除此之外，蝦米也執行過喝水打卡，及最近正在執行晨起日記。

蝦米寫下日記的目的，除了記錄生活，她也會幻想自己有一天不在了，後人可以更了解距離他們很遠的她的故事。「畢竟活著的時候，就不會想被人家知道。」可是離開後，希望能夠被記得。蝦米亦提及，她寫日記時，並不會寫下今天發生的事，而是寫下當下的「感覺」，也強調要在日記寫下真正的想法，別去想以後會有人看，要記錄下最真實的自我。誠如《失衡》的歌詞，「不和諧的人總是最吸引人，完美的基底也會擦出裂痕，你就是那最美的化身。」

謝謝蝦米來一粒星沙分享故事，用歌聲療癒我們，用真誠擁抱我們，用可愛融化我們。在生活中，或許感到迷茫，或許感到驚慌，或許感到不安，接納所有情緒，一天過一天成長，一定能變成更好的自己吧！如今的世界已夠糟了，未來只會變得更好，而我們也要認真、努力，靜待世界變好的那一天，大口呼吸，享受每一刻。

⭐️明天(8/21)下午五點～六點

⭐️準時播《一粒星沙》第八集

⭐️世新廣播電臺FM88.1/AM729

～～SoundOn/Spotify/YouTube～～

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曾經青春的少女懷揣著夢想踏入現實，用四個多小時橫飛三千一百一十九公里來到台灣，眼前的路太雜，無限延伸使人無法找到方向，魏妙如在追夢道路上也迷惘過，但她仍在用自己的創作，安慰與她素未謀面的人們。

〖獨身追夢 定居夢想的台北〗

疫情的衝擊讓台北變得冷清，在這樣人心惶惶的時刻，一首《夢想的台北》帶來了盼望。魏妙如和友人透過雲端創作，用一首歌的mv跳出人們疫情下的焦慮、糜爛，魏妙如化身夢想中的台北，笑著回眸，她用創作告訴我們，即便這個過程難熬，最終仍有希望。

對魏妙如而言，台北是個充滿夢想的地方，她在 21歲時離開自己的家鄉——新加坡，來到台灣發展，並參加當時熱門的《華人星光大道》等節目，但陌生的環境導致她無法迅速融入參賽過程，年輕的女孩尚在尋找自己的定位，加上台灣的工作環境更看重人脈，顛覆了她以往在新加坡較直接且著重效率的習慣，不過也因此，魏妙如感受到了許多人與人之間的情感聯繫，不斷的摸索向前後，她也學會了如何找到自己。

魏妙如還有個夢想，是在台北的跨年舞台看煙火，去年終於受邀到台北101觀摩演唱會，卻因疫情不敢叫上朋友群聚在人海中，煙火綻放的那刻本是幸福的，獨自前去的她卻感到孤獨，「以前把看煙火當成最重要的夢想，現在實現了反而覺得這就像煙火一樣一瞬即逝。」看著煙花絢爛再墜落，魏妙如才意識到最重要的是實踐夢想時的點點滴滴，與這個過程中有人陪你一起見證。

現在魏妙如不再是二十出頭的女孩，但她不想被年齡限制，她開始嘗試不同的事物，「我現在覺得夢想不一定要是音樂，可以是這塊土地上新發現的人事物，這都是我不清楚但是很期待的！」

〖進入低谷自我懷疑 透過信仰找回初衷〗

在新加坡國立大學畢業的魏妙如，本有眾人看好的前途，卻選擇了一條被多人認為不切實際的音樂路，魏妙如在新加坡建立了活動公司，接駐唱活動等音樂相關的工作，當中的辛苦心酸只能自己吞，就為了用實際動作向家人證明音樂能養活自己。

龐大的壓力讓年僅25歲的魏妙如產生逃離一切的想法，她一個人旅行，近至東南亞各國，遠至北歐冰島，「火山和追逐夢想的過程很像，蓄勢待發等待哪天會爆發，過程一直等待，可能沒人會知道、沒人會理解你，很寂寞。」受到冰島數百座火山震撼的魏妙如寫出了的《克拉夫拉的寂寞》，用她的歌讓人勇敢、給人希望、心生盼望。

但魏妙如也提到，寫歌是一回事，實際能不能做到又是另一回事。去年魏妙如面臨了人生低潮，尤其家裡發生了一些狀況；「我應該在家陪伴，卻在外面追夢，那時候就覺得自己是不是很自私。」多年的征途迫使魏妙如自我懷疑，最後她沉澱內心，通過信仰找到勇氣，過去的她認為自己的夢想是音樂，就應在音樂上有所成就，但不將夢想看得太重之後，反而發覺夢想可以有很多不同型態，把握好每個當下。

〖生活創作歌曲 歌曲紀錄人生〗

除了用一首歌訴說理想，更重要的是有所行動，魏妙如的創作契機來自生活，或某一瞬間的感觸，她透過歌曲記錄人生，手機中記錄了許多小句子，若這些句子沒有放進歌詞中，未來也會嘗試出一本散文集。

「音樂、夢想，和創作就像是榴槤，達到夢想的過程像榴槤外殼，刺刺的，但打開後就是超好吃的肉質，先苦後甜，回味無窮。」在新加坡的獨立活動公司工作時，時常碰到令人想翻白眼的情況，職場的明爭暗鬥和拐彎抹角讓她在某天回家後覺得『受夠了！』，她將當下的情緒發洩至日記中，寫下『可不可以不要每天都假假』，一句某天留下的心情紀錄，最終轉化為輕快的音樂作品，她不願過度渲染悲情，因此選用烏克麗麗作為伴奏基底，用快樂的方式唱出不滿的情緒，像嘲諷，同時唱出許多人的心聲。

〖用曲譜用作品 摺一朵永生花〗

魏妙如在27歲的日本旅行中愛上了花藝，之後恰好碰上情人節，透過朋友的鼓勵，魏妙如決定開一間小花店，開啟自己的斜槓人生。當她在自己的故事中陷入瓶頸時，做花藝轉移了她的焦點，療癒了她，魏妙如覺得她的創作就像永生花，永遠陪伴在每人身邊。「看到自己的一個無意間的一個作品，可以幫助到一個人，這種心靈上的安慰也是很重要的，會很感動。」互不相識的人透過音樂相知相惜，不僅是魏妙如的音樂安慰到了歌迷，歌迷給予的反饋也安慰到了她。

魏妙如在作畫上也有自己的一片天，很多張單曲的封面都是她親自畫的，一個人在外也能獨自享受每一刻時光，二十歲的她曾對愛情有渴望，期盼等待到專屬自己的Mr.Right，三十歲的她找回了自主權，理解不是自己一直在等待，而是有更多的選擇權，「如果相愛的人不能彼此理解對方的夢想是一件很痛苦的事，至少要在彼此喜愛的這件事上，彼此支持和尊重。」

追求夢想來的新台妹，從炙熱的火山蟄伏起來，豐富自己的生命、豐富他人的心靈，正如一顆星沙墜落，填滿了汪洋，謝謝魏妙如的歌、謝謝魏妙如，那麼我們下週同一時間，空中再會！

〖嘿！來者何人〗

《來者何人N!》專輯訴說著活著的真實，與愛的多元面向，且其中每個細節都蘊含回憶及巧思，像是封面的主視覺，由Lara母親的白襯衫、曾經的宣傳服、設計師朋友給的裙子集結成衣，把過往的回憶穿在身上，象徵一路走來的自己。整張專輯由情歌所組成，如同Lara所述，情歌屬功用性質，許多的情緒無法透過言語表達，就經由歌曲寄託、抒發。「這是屬於大家的專輯，就是做給大家來用的！」她將這張專輯分享給所有人，願聽者能從中獲得力量。

此專輯收錄了五首歌，〈誰痛誰幸福〉、〈Stay〉、〈戒掉你〉、〈可惜不愛了〉、〈來者何人〉。每一首歌都呈現了不同的感情狀態，讓人可以獲得不同層次的共感，也能透過聆聽歌曲，找到一點點和自己相像的碎片，亦扮演教科書的身份，在我們受制於情緒的掌控下，能夠作為嚮導指引前行的路。「其實我們都懂這些概念，但真的會需要一直被提醒。」偶爾Lara遇上沮喪的事，聽見自己的歌就會想起當時的想法，便會笑自己連「曾經說過的話」都會遺忘。

〖靜下來 接受矛盾的自我〗

Lara平時創作最有靈感的時候，在「洗澡」與「開車」。由於現代生活節奏過快，許多時候我們都只有不斷地吸收，並沒有好好的將其消化，Lara曾困惑於為何是那兩個特定的時間點，後來她發現是因為都沒有使用手機。現今科技發展之快，而我們不敵吸引，又沈溺其中，往往忽視了內心的聲音，所以對眼前發生的事感到麻痺、冷漠。然而，Lara在這之中體會到了，應該要留給自己適度的空間沉澱，話語自然就會流露出來。

從此角度看專輯，人貌似就是在吸收與沉澱之間徘徊，許多事情經過消化後，才能重新出發，所以也能說人的本質就是「矛盾」，總在生命裡兜圈。在〈可惜不愛了〉之中，亦可以真切的感受到「矛盾」的心境，就如同歌名給人的感覺，「它有一點遺憾、傷心，但這裡面也有一定的祝福與釋懷。」Lara提及情感無法摸透，因其中同時還存在很多不同的感情，還有即使事情都過了，那些曾經的回憶都還是美好的，她也用哈利波特中的儲思盆做比喻，記憶都被儲存在身體，與自己融為一體。

〖留下回憶 誰痛誰幸福〗

曾經發生過的事情不會忘記，回憶都存於我們心底。Lara提及 26歲時，她的母親突然辭世，讓她無法承受，就寫了一首〈忘掉〉，在講她的顧慮，「倘若好起來了，是否代表遺忘？」後來才領悟到，根本不可能遺忘，就算想忘也忘不掉，因為那是在她身體裡，如同血液一般存在。對應到歌曲〈Stay〉，Lara試圖藉此傳遞當失去重要之人或事時，如何去釋懷，她認為必有一個階段是自己仍無法接受的，那時我們不必一定要鎮定、堅強，而這過程既正常又不能輕易忽視，正視自身的情緒，終有一天會走出來。

「因為你要去討厭一個人，或感到不開心是需要出很多力氣的。」對Lara而言，最好一段關係能和平的結束，並與前任維持友好聯繫。隨著年紀的增長，對於「愛」的看法亦隨之改變。〈誰痛誰幸福〉恰好能夠說明新一代女性對「愛」的解讀，Lara認為這是新一代女性越來越有的概念，不必因為愛，而放棄自己的夢想，愛的前提是要讓自己感到快樂。她也提及曾經的自己對「愛」的想像是浪漫，也覺得要找到另一半才是美滿，但曾有位朋友告訴她，靈魂伴侶不是一個人，而是分散在許多人身上，在不同人身上搜集色彩，如彩虹似的有七彩繽紛的顏色，使她現在認為「我可能是未完成的，但不是不完整。」

〖戒掉不好的 擁抱全新的〗

打破框架的侷限，擺脫不好的自己，戒掉磨人的痛苦。Lara在〈戒掉你〉單曲釋出時，她擔任勒戒所所長，聽了許多朋友分享自身的故事，也到街頭訪問。Lara認為戒掉生命中不需要的事物相當重要，如此一來才有更大的動力去做一些屬於自己的事，她也強調正在克服的許多事情，「有時候講出來，其實就好了一半。」訴說就是一種發洩情緒的方式，打開自己內心的當下，事情就開始變好了。談到她自身戒除的經驗，Lara提及自己是被逼會有反效果的人，所以她就是將自己的專注力放在喜歡的事物上，讓自己變好，慢慢的有一天就會發現事情已過去。

經歷過許多的事情，聽過許多的故事，走過許多的艱辛時刻，「很開心『創作』就像日記一樣，讓你記住當下最準確的感受。」Lara開心的說著對於創作的熱愛，及自己這些年來的轉變。在南拳媽媽時期，Lara的《下雨天》是標誌性的歌曲，憶起當時，寫下歌曲時的心情，與現今的觀念截然不同，曾經在一段感情中，她容易把自己想成是受害者，到現在與前任當朋友。對於「愛」、「感情」的拿捏，她不斷的蛻變，進而有了現在的解讀方式，並將自身的體驗灌入專輯中，讓大家可以透過情歌，拉近人與人之間的距離。

或許我們情感經歷都還不多，但依然能感受到歌曲中的豐沛的情感。謝謝Lara梁心頤願意來《一粒星沙》與我們分享故事，我們獲得了許多感動，也認識到了情感的多樣性，與不同看待心情的角度，歡迎大家一起來聽一聽Lara梁心頤的故事，必能從中獲得能量！

一架鋼琴四把吉他，整齊排列在專屬於柔米的空間，曾經擁有憤青標籤的女孩，在每一個歷程中不斷學習，吸收養分熬成溫熱的湯，即便颱風讓訊號變的不穩，來自柔米本身的能量仍確實的傳遞出來了。

〖音樂無國界 創作無設限〗

每個創作者都有獨一無二的故事，參與今年Global Music Match的柔米，透過網路串連世界各地，和不同語言不同文化的音樂創作者交流，並和一名澳洲創作者Georgia State Line共同完成了新作品：《531》，平常埋沒在手機裡的片段，竟在此時被挖掘出來，讓這首歌有了影像，輕快的旋律融合抒情的調性，彷彿有兩個女孩在你身旁告訴你，即便世界崩塌，你仍有做夢的權利。

Global Music Match提供柔米跳脫原先在臺灣島內看待事情的角度，過去不愛在英文歌中穿唱中文的她，此次嘗試後漸漸發覺，有些人會把母語創作視為一種使命，但音樂本身是能跨越語言的，因此把使命感放進音樂反而有些可惜了，就好比活動期間發生的一則小故事，有位創作者在社群平台分享柔米創作時，把Taiwan打成Thailand，但這樣小小的凸槌反而藉機讓更多人認識這兩個不同的地方，促進更多交流，而這個交流的契機即是「音樂」，正因柔米的音樂打動了對方，才延伸了這麼多有趣的互動。

〖會呼吸的歌 老派但浪漫的聯繫〗

音樂不僅跨語言、跨國界，還能跨時空，三年過後再次聆聽《新的。人。事物》這張專輯，讓柔米有機會穿越回當時24歲的自己。

由於柔米的歌多是個人和自身的對話，讓她在演出時容易產生在班上唸日記給大家聽的彆扭感，不過也因為很喜歡音樂，唱歌時會很投入很放鬆，所以那些擔心和緊張最終也能變得無關緊要了。

「我是一個很難一心二用的人，所以總是開玩笑的說我唯一能同時做的事情就是自彈自唱。」身為一個自彈自唱的民謠歌手，調音的時候都要講話，反觀柔米的音樂作品，卻有很多留白，對她來說，休止符和音符一樣重要，柔米的音樂跟著她的呼吸，讓聆聽的人不知不覺地跟隨她的步調，進入柔米的音樂中。

製作《台北錄音Taipei Recording》這張專輯時，為了將歌曲中當下的呼吸保留，柔米決定不對節拍器，讓這張專輯以最自然的姿態滑入聽眾耳朵，另外加碼在專輯中的隱藏版歌曲，也讓購買實體的歌迷多了三分多鐘沈澱自己的時間。

有些粉絲聽完歌後會私訊寫小作文給柔米，也有海外歌迷直接私訊購買專輯，「我每次收到聽眾的回饋都覺得很情深意重，他們把生命裡的一段時間分享給了我的歌。」柔米本人寄出專輯時也會依靈感附上一些手寫信，這就是專屬於柔米和歌迷之間老派但浪漫的聯繫。

〖堅持自己檢視自己 唱出社會畫出本質〗

創作是無中生有，唱歌是、畫畫亦是，對於現在的柔米而言，畫畫反而是復健，在社會摸爬滾打累積的經驗越多，越容易讓人忘記自己的本質，因此當頭腦快爆炸時她就會去畫畫，讓身體的感覺回來，回憶起最初不受拘束的創作狀態。

人在長大過程中總會受到很多規則的馴化，從小就喜歡畫畫的柔米聽到當畫家會餓死後便產生動搖，「這是一個馴化的開始，潛意識會有訊息說畫畫就是要吃飽，之後做這件事就會有負擔了。」不過柔米終究沒有停止創作，拿畫筆的手譜出一首首歌，她寫出她在這個世界看到的，用溫柔且堅韌的方式控訴世界中的一些不平，柔米避免用音樂為特定議題或觀念站台，她認為她身為創作者，不是當事者，只能作為媒介讓更多人聽見事件。

剛出社會時的柔米也會想改變世界，這樣的心態時常導致人們『把偏見當作觀點』，使得自己踩在自認正義的地方而忘了檢視自己，忘了改變世界最快的方式就是改變自己，「堅持自己很重要，但要分清楚你是不是只是不願意改變。」

〖人生永遠的進行式——尋找自己〗

人生需要不同時期的轉換，柔米也曾選擇休學，來一趟旅行尋找自己，而正因為周遭的人事物不同了，跳脫了日常的設定，讓感官變得更加敏銳，旅途中的風景似乎也變得特別漂亮。「有時候我們在城市裡面生活久了，會比較難看到真正四季變化的風景，忘記看到其實我們身邊有很多變化。」即便待在原地，也都是分分秒秒的在變，每一分每一秒都是自己的一部份，如今柔米選擇活在當下，相信這就是當下的『我』，就是現在這個『我』最好的樣子。

那經過一趟旅遊後，找到自己了嗎？柔米最後笑著回答，這個問題每一個人都在寫，一直在寫，答案會隨時間改變，就算有時候會覺得找不到自己，可其實『我』也一直都在那，柔米把視野擴展得很長，不同階段的改變只是長長人生中的沙子，柔米也把心聚焦的很細，讓每一瞬間的自己都收入囊中，就像茫茫沙灘中撿到的那顆沙子、無邊天空中看見的那顆星星，就是專屬於個人的、獨一無二的。

謝謝柔米，讓我們有幸成為柔米人生旅途中的一粒星沙，那麼我們下週同一時間，空中再會

〖掏心掏肺的雙向互動〗

倘若本身並非是「外放」性格，對於「慢熱」的人而言，專訪無疑是一項巨大的挑戰。有時緊張的情緒，讓愛麗絲在錄製節目前，無法帶著平常心好好吃一頓飯，而總是想著見到來賓時，該如何立刻打開自己，甚至會事先想好幾個話題，讓一切可以順利進行。從前的愛麗絲是《華語影樂聊天室》的主持人，當時是一人主持，錄音室雖不算大，但當只有她對著麥克風自言自語時，空間感想必特別鮮明。縱使如此，她仍致力於「雙向」互動，不論是主持人與聽眾，或是後來在《故事唱聊所》專訪裡，主持人與來賓的對話方式。

「知道有人在聽，其實是一種被接住的感覺。」愛麗絲提及，當時的電臺沒有後台統計數據，所以無法明確知道究竟有多少人在聽，但因為仍有一些聽眾會傳訊息，或給節目心得回饋，所以帶給了愛麗絲許多感動。對自己要求極高的她，認為要帶著一定的熱忱與來賓互動，且要雙方都掏心掏肺的分享，才能從中獲得故事。她提到起初的自己比較像是用採訪的方式與來賓互動，但她希望不只是「採訪」，而是可以用「聊天」的方式，這亦是愛麗絲至今一直不斷努力的目標。

〖執行圓夢計畫〗

螢光幕前，看起來光鮮亮麗的主持人，背後付出的是好幾個夜晚，還有眼睛視力的摧殘。約訪前的準備作業，除了要看過受訪者過去的訪問，也要從中整理出邏輯，梳理整個脈絡，再彙整成一份精準的訪綱。每一個細節都與電腦為伍，愛麗絲提及，她無時無刻都在滑手機，螢幕使用時間可能是十二小時，透過這些時間關注許多她熱愛的人，等對他們有豐厚的認識，才會送出邀請，她覺得這一系列的專訪正是一項「圓夢計畫」。

經常有許多人問她，會不會有約訪失敗的時候，愛麗絲總淡然的回應：「當然是有啊！」只是她從來不會覺得約訪失敗是意外的，反而約訪成功才是，因為從現實面來說，校園電臺確實沒有那麼大規模，也或許只能靠熱忱打動來賓，但每一次的成功約訪，都是愛麗絲更感謝的部分，由於每次的專訪，都讓她從中獲得了更多珍貴的回憶與故事。

〖失常計劃無所謂失常〗

愛麗絲的畢業製作就是《失常計劃》專輯。在產製專輯的過程裡，她擔任的是企劃宣傳，及同名歌曲〈失常計劃〉的作詞人，還有〈不能往前〉MV的導演。《失常計劃》中，總共收錄了七首歌，其中最受歡迎的是〈為什麼〉，愛麗絲亦私心最喜歡這首，由於裡面的一句歌詞，「底片的捲軸一針一針，你的笑顏閃過。列車的齒輪一軌一軌，從你身上駛過。」一聽此歌詞時，如沒有多想，便會認為是歌詞的比喻，不過當時的想像是，那個女孩正「臥軌」，當她知道後，也不禁倒抽一口氣。

這張專輯要表達的核心概念就是「多一點包容，多一點理解。」也許在新聞上經常會看見有人選擇結束生命，對此愛麗絲認為，我們不可能理解每個人的感受，因此也不該去議論當事人所做的決定正確與否。此專輯「並不是要給一個正確答案，因為從來就沒有所謂正解。」僅僅是希望能藉此帶大家一起關注，而後反思如此議題。因為每個人都會有悲傷的時候，而負面情緒應該被正視，明明「哭」是再正常不過的事，社會化卻讓我們學習「忍耐」。「每個人都可以是自己的樣子，不一定要追隨所謂的標準。」她覺得不要忽視任何情緒，因為往往都是正視後，才有好轉的可能。

〖三個關鍵秘訣〗

訪談最後愛麗絲傳授給所有喜愛廣播的後輩「三個關鍵秘訣」，其一是「不要設限」，或許現在的我們都還算青澀，但大家可以感受到的是「真心與用心」，所以在任何方面都可以試試看，青春才不會留下遺憾；其次是「要有自信」，如果擁有十足的自信，訪問起來的氛圍定會有所不同，她也仍在努力；最後是「做好做滿」，訪談前的做功課一定要認真完成，這不但是對自己也是對來賓的尊重，且聽眾也都感受得到。

她亦與我們分享到，她在廣播中獲得的許多，不論是一次次的訪談經驗，或訓練個性、口才。「大部分來賓確實人生歷練比我們多，所以在聽故事的過程就會覺得滿被打動跟鼓勵的。」經過這些訪談，也讓她從極度怕生的人，從連與親戚打招呼都無法，轉變成能和來賓相談甚歡、對答如流的主持人，如此的進步完全是飛躍式的成長。在訓練口齒方面，發音、咬字也愈來愈清楚，即使這是廣播必備技能，但愛麗絲仍有感受到剛開始與現在的改變。

成長的路上即便佈滿荊棘，仍要勇敢往前進。認識自己的所有面向，挖掘自己無限的可能，展現自己獨特的自信，這些絕非易事，但卻是相當重要的珍貴秘訣。人生只有一次，或許我們不妨大膽一些，當我們鼓起勇氣時，相信一定會看見不同模樣的自己，也會發覺自身的轉變，跟著愛麗絲的步伐前進，有天也會如她一般閃耀，謝謝愛麗絲來《一粒星沙》與我們分享。

她們攤開摺扇，踏入《畫說。柳梅堂》，坐在電台的帷幕之後，在每週五的晨間開張半個時辰。

人們稱遠在聲音另一頭的她們為堂主，但在進入《畫說。柳梅堂》之前，她們也曾審視原始的自己，她們回歸本心，在蛻去堂主外袍的瞬間，顛覆了自己的世界，她們將內心顛覆，回歸最初的兩人——

〖起承《畫說。柳梅堂》〗

用聲音做的節目讓人們無法看到彼此，也因此多了許多想像空間，這讓堂主萱梅早早就將志向連結上了廣播，她高中時甚至參與過世新大學舉辦的廣播營，要在極短的時間產出一則節目的壓力激發出她的潛力，三餘年過去，她依稀記得當初和自己交流的老師似乎與如今指導《畫說。柳梅堂》的相同，或許在冥冥之中，她與世新廣播電台的緣分早已牽下。

一路上她們為自己的初心奮鬥，兩人整裝出發，準備迎接新的開始，懷揣著嘗試看看的心情，踏入電台這個不同的領域。

她們想再更踏近一步、再更成長一點，起初因為學姊的邀約以嘉賓身份進入電台節目的堂主欣柳，加上身邊朋友陸續投身電台，促使她製作電台的目標愈發強烈，但人們想做的和必須做的事情總忙不完，因此她遲遲沒有跨出那一步，所幸現在手邊的事物空了點，欣柳和萱梅終於讓《畫說。柳梅堂》完美開張。

『演說』、『劇說』、『聽説』，分別為《畫說。柳梅堂》中的重要單元，她們以各種形式，引領聽眾進入不同的動漫世界，兩位堂主笑著說，當初討論節目名稱時她們還使用了網路生產器，各自生產後的名字中恰好有柳有梅，堂主與堂名訂定的一切也都變得順理成章了。

〖不會飛的魔女 尋找我是誰〗

萱梅天馬行空的個性為節目增添不少笑料，兒時的她有個魔女夢，屢次騎在掃帚上卻沒有如想像一般做到俯瞰小鎮，或許這個可愛的堂主本來就是個冒失的魔女吧！她就像我們日常生活中的朋友，平凡卻也與眾不同，無法飛翔卻能與各位空中相見！

用兒時的故事、青少年的經驗、從小到大的所學，推進自己成長的欣柳，將生命譜寫成一篇寫實文學，雖然寫實但仍美麗，如她面臨二十歲後的心情，「我們現在到了出社會的年紀，但是在感到很茫然的時候，又不得不挺起胸膛直面未來，就像一種想逃避又逃避不了的矛盾心境。」她會問自己是誰？現在做什麼？「我雖然對未來感到茫然，但我也足夠強大。」她將二十年來的經歷磨練成專屬自己的武器，期望一年後踏出《畫說。柳梅堂》與『學生』這個安全堡壘之後的自己，足以面對這個世界，而不在迷茫中迷失自我。

兩位堂主壓根不知道要從哪裡端來架子，她們在電台中做自己，笑聲不斷，自由自在的敞洋在各個次元中，並在聲音串連起的空間中，分享更多故事給更多人。

〖無邊無際的心海有無拘無束的魔法〗

人們很小，卻擁有無懼的精神，夢想不全然是美好的，也許會有人對動漫有成見、也許會沒流量沒知名度、也許她們沒有魔法可以改變世界，但夢境中的傷痕卻能讓她們更深刻的體會到內心跳動的節奏。

正因為《畫說。柳梅堂》才剛起步，她們才有本錢任性的在節目中盡情發揮自己、利用彼此，「若是這聲音能傳遞出去的話，即使得不到回覆也無妨。」延著散播至各處的頻道，她們還有很長的一段路，要一起笑著走下去吧！

〖《畫說。柳梅堂》轉合〗

兩人搭擋勢必經歷磨合，要找到志同道合的人並不容易，由於每個人經歷過的事情不同，對每件事的看法便不同，欣柳以和為貴、萱梅講話直接，為了更長遠的合作，她倆達成了共識，選擇用柔和的方式溝通調和，一有不高興的地方一定要說出來，畢竟比起一個人單打獨鬥，兩人合作確實是多了一個依靠。

兩個各自閃耀的人，湊在一起融合成多彩的光芒，《一粒星沙》的琉璃罐中再多一顆閃耀獨特光芒的星星！

那麼我們下週同一時間，空中再會

這是一個眾生喧嘩的時代，與從前的日子不同。現代人生活的速度快到令人超乎想像，大家可以經由各式平台，說出「任何」想說的話，且不用花費幾秒的時間，或許散佈溫暖，或許宣洩煩躁。「因為人就是經歷的總稱，你必須去經歷這一遭，才可以成為更好的自己。」路嘉欣提及，不管我們喜不喜歡，也只能接受世界就是這個樣子，無論這個世界是如何轉變，人與人之間的交流都不該是污名化、互貼標籤，面對事情嘗試「落落大方」，這不僅是她對自己的期許，也希望能帶給大家一些力量。

很多時候，我們越是裝作若無其事，內心反而越會累積壓力，尋求心靈雞湯的慰藉，卻發現它更加諷刺自己的人生。「其實你看那些書，那事情真的過去了嗎？真的就是不一定。」面對逆境，路嘉欣傾向正面迎擊，且用幽默的方式，以朋友的例子作分享，她提及左光平在一個音樂比賽當評審，有位參賽者因情緒使然，邊唱歌邊難過的落淚，於是講評時，他便告訴那位參賽者：「不要難過，因為以後你會碰到更爛的人。」見狀，她笑出聲來，亦認為與其告訴他「以後會碰上更好的人」，不如直接告訴他「人生就是如此，但又如何？」

〖專輯帶來意外的禮物〗

睽違十七年的專輯，帶給了路嘉欣許多意外的收穫。她眼中閃爍著亮光提及，最令她感到開心的莫過於和許多歌手的合作，包括吳青峰、謝震廷等人；還有，直到現在仍有以前的歌迷，邊帶小孩，邊聽她的歌，讓她感到很溫馨，在無形之中，似乎真的陪伴了一些人成長；甚至，不久前她到KTV唱歌，碰到一群二十幾歲的歌迷，熱情的與她打招呼，還詢問《滿洲里》這首歌為何沒有上架到KTV，同時已有一位歌迷在哼唱，當下她感到很奇妙，由於創作是一件相當個人的事，卻可以連結不同年齡層的人。

「因為我們做這件事情之前，從來沒想過會有這樣的結果，可是卻幫到了我最親近的人。」回憶起當時，小路提及她母親那時情緒上有些低落，大抵是因為剛退休的緣故，一直處於封閉的狀態，讓她那段期間挺苦惱的。直到出了專輯後，母親只要知道任何的音樂排行榜，都會為了讓女兒的音樂作品能往前幾個名次，而從早到晚一直聽她的歌，也會出席每一場宣傳活動，包括敦南誠品音樂會、Legacy演唱會。宣傳期結束後的某天，小路忽然覺得媽媽的情緒似乎好了許多，雖然無法證實是否是因為專輯，但她認為應該多少有被此事影響，母親終於重拾了自己的熱情。

〖十七年來的轉變〗

以前的她，愛情至上，所以在歌曲的詮釋上，用盡力氣將所有的情緒託付其中，唱到聲淚俱下是常有的事。在這十七年以來，不知曾幾何時從戀愛腦，到現在成了一位相對成熟的人，隨著歲月的流逝，眼裡的風景已悄悄的改變，由於看待人生的面相愈來愈廣，所以開始習慣用旁觀者的角度詮釋歌曲，如同一位說書人，娓娓道來故事時，刻意留下一些空隙，讓聽眾擁有一段欣賞的空間。

談起曾經的自己，她覺得那些過往有些懵懂、患得患失，彷彿自身的存在感需要靠他人的認同。「當你帶著這種心情的時候，你就很容易覺得自己不夠好，就會有很多挫敗感。」小路感慨地說著。回首曾經，不免讓人感到青澀，但正是那些過往，才有現在的自己。她繼續緩緩地說道，現在面對人生選擇時，心態變得非常自由，她覺得每一個下定決心的時刻，都最是開心，能夠靜觀事情的發展，再來應對碰上的情況。

用「落落大方」的態度，自然應對人生的大小事，總能使心境更加寬闊。不過，現在她唯一仍無法大方面對的是，有天必須要與家中愛貓的分離，三隻小貓是她的心頭肉，小路還笑稱牠們是「仙丹妙藥」，連她酒醉時，看見牠們都會清醒。對牠們的感情之深，難以衡量，因此與貓咪們相處時，偶爾想到「離別」就會濕了眼匡，縱使分離總是悲傷的，但釋放完情緒後，仍要放手，而後繼續向前。「有時候一些人或一些事的不在，它會變成一種無所不在，存在於自己心中。」小路用溫和、順應自然的態度說道。曾經發生過的事，雖已經過去了，但都將成為我們的一部分，陪伴著我們繼續接下來的人生。

〖角色與自我的模糊〗

角色與自己的界線，是模糊的，無法細分，「我不會去苛求，只要當下情感是真實的就好了。」小路提及，曾經她覺得「歌手」與「演員」有著極大的不同，前者是無限量的把自己放大，讓聽眾感受到自己的個性，也要全力以赴把自己做得很好；後者則是如同一張白紙，相對被動地要讓角色替自己上色。直到近年來，小路開始認為不論演戲或唱歌，其實都是一個載體，就是台詞或歌詞，通過她進到他人的心裡，又因個人的經歷不同，從而產生不同的作用，所以她會在演出中保留許多情感的空間，讓觀眾更能完整地看見故事，比方呈現「悲傷」情緒，與其表現出哭得死去活來，她更偏向忍著不哭，反而更耐人尋味。

從來都是淡泊名利之人，在團體中，也會自動讓出舞台，留給身旁的人，但她是喜歡舞台的，一站上台後，原先任何的緊張會一掃而空，轉變成「享受」。本來也不是話多的人，卻能在享受舞台的當下，喚起內在的另一個靈魂，像是一種覺醒，所以盡情地散發光芒，與觀眾侃侃而談。「我是歌手或演員這件事情沒有什麼了不起的，因為我只是團隊中的一環。」小路提及，一個好的演出，它需要幕後每一個環節的配合，最重要的精神是，每個人負責好自己的事，同時又和他人合作，大家一起共同努力，然後喜歡，自然成就這件事。

「我始終是這樣相信的，待人處事極致真誠，總會有人感受得到。」真誠的心牽起彼此的緣分，看似虛幻的緣份，讓人們在現實生活中獲得可觸摸的反饋，好比去書店買書時，因緣分帶走幾本書，去聽音樂時，因緣分買下幾張專輯，打開廣播節目時，因緣分聽到一粒星沙的聲音。

「其實我也沒想過我能把電台做這麼大，倒不是真的做出了什麼名堂，而是這份堅持，最讓我感到不可思議。」世新廣播電台的兩檔節目《心室something in the heart》、《從這座城市開始》促進兩人的成長，不管身上背負多少事情，都堅持踏實的完成每一集節目，這是不辜負初衷，也是為如今的旅程鋪路。

「這裡是FM88.1 AM729世新廣播電台，您現在收聽的是《一粒星沙》」，熟悉又陌生的台呼再次揚起，兩人曾經唸了《心室Something In The Heart》為期一年的台呼，如今節目換血，完成了心室的夢想之後，也將持續踏上尋找一粒星沙的旅程。

〖狂熱雨的孩子 聆聽一顆星的夜中有蜂鳥振翅〗

令人燥動的夏天亦是生物活躍的季節，這些便是身在痛苦中，才能獲得的美好吧！剛踏出新的一步，陌生的環境讓人們無法完美完成每一份任務，但別忘了所有新都來自舊，謝謝過去拙劣的我們，造就了現在進步的我們。無論是好是壞、無論挫折或奇蹟、無論被陽光照耀抑或被雨淋濕，都請《狂熱》自己的模樣！

這世上的我們來自何處？為何而來？起起伏伏的人生如同夏季暴雨中聽見了雨的孩子所哼唱的歌，比起太陽的熱烈，親愛的雨的孩子相對溫柔，他帶著我們找回自己的碎片，回憶起我們都有選擇愛還是被愛的權利。孕育《雨的孩子》的詹森淮前陣子曾在女巫店演唱，DJ貝婷就有去到現場喔！挖掘這些寶藏歌手漸漸要變成她的興趣啦！

挖掘寶藏歌手就像雲剝開後瞇眼看見了一顆星的光芒，只有一顆星的夜，沒有眾多星星點亮，這樣的一顆星星或許不受萬眾矚目，但只有這顆星星是專屬於你的。我們都是《一顆星的夜》，我們在混沌當中、包容黑暗、活出專屬自己的精彩。

身處黑暗時，接受黑暗，面對黑暗，興許便能發現黑暗背後藏著驚喜！人們太不懂的珍惜，時常要靠比較來了解快樂的不容易與珍貴，而吳青峰這首《蜂鳥》的出現，則帶來了希望。

我們透過蜂鳥找到自己，才發現自己原來有滿滿的、深不見底的能量，只是都在忙碌中很粗心的忽略了。DJ貝婷聽了蜂鳥的歌，還手繪蜂鳥的圖卡送給朋友當祝福，那麼現在，我們將蜂鳥播放給大家，也成了傳播幸福的蜂鳥了呢！

〖從日常到夢想，每個細節中的美好〗

一粒星沙的第一集，兩位DJ進行了小小的訪談，說到製作電台節目的初衷，DJ貝婷和我們分享了一個可愛的故事，小時候的她發現手機有錄音功能後，便興致勃勃地當起主持人，靠著平日聽廣播的記憶，親自錄了一份孩子氣的節目，「我以前也沒想過會來世新做電台，現在回想才感覺這或許就是冥冥之中。」，DJ貝婷說到這裡時，能聽見她聲音裡滿滿的笑意。

DJ心擇則說自己會製做電台的契機是因為他人給予的動力，「我會來做電台主要是聽學姊說過，就覺得要來物盡其用一下！」，有時候他人的一句話，也能成為影響你一生的金句，人生就是這麼奇妙吧！就像從前孩子的玩樂，也能變成如今專業的錄播，我們誤打誤撞走出的路看似與計畫無關，事實上卻能在一些細節中發現一些蛛絲馬跡。

但想像總是美好的，真正著手製作後才了解當中的困難，儘管DJ心擇會在電台的路上進行發聲練習，錄音後的成果有時卻不盡理想，聲音的控制對DJ來說是必須的，為了理想中的狀態，總需不停不停地督促自己。

DJ貝婷期望將最完美的作品呈現給聽眾，「我有時候自我譴責會有點嚴重，可是有時候做得不好有做得不好的那種美感，但我覺得還是要再努力一下，讓我自己放寬心，然後尋找怎麼精進。」，在製作電台的路上也會遭遇難以跨過的坎，前人能給的是經驗，但真正的進步還需靠自身力量，電台播出就是播出了，沒有迴旋的餘地，這便是電台既刺激又吸引人的特色吧！

做了一年的節目後，兩人也開始思考，口白是日常的，文字是美妙的，如何將文字的美融合進口白中，再透過聲音傳播出去，讓美妙進入日常，如同我們一粒星沙的宣言：「從日常到夢想，每個細節中的美好。」

〖歡迎來到 一粒星沙〗

「每揚起一顆音符，天上就涓滴一粒星辰，最終鋪滿綿延沙灘。每唱一首歌，天上就墜落一滴雨絲，從此匯聚整片汪洋。歡迎收聽，一粒星沙。」

無論是多麽渺小的東西，透過不斷的累積，都能變得廣大無邊，三毛《撒哈拉的故事》給了我們這麼一個靈感，不同的元素能組合成獨特的作品，看似簡單的成果，背後所要付出的遠比我們所能想像的還要多很多，一點一滴地，慢慢堆疊，就像製作片頭的過程總有困難，但值得啊！為了我們、為了一粒星沙、為了你們，值得啊！

「如果星星帶來故事，沙灘反射了光，歡迎來到，星沙灣」，每一顆星星都有自己獨一無二的故事，星星落入沙灘，將彼此的光聚集起來，星沙灣是個讓人停泊休憩的地方，一粒星沙亦是，在每個讓人放鬆的週末午後，留給自己一小時的緩衝時間，這時候你可能正在品嘗晚餐、正在趕工做報告，而一粒星沙將為了你，點亮悄悄降臨的夜幕。

那麼我們下周同一時間，空中再會✨