年輕時候的我，曾經覺得這個「慣例」十分奇怪，明明鋼琴的體積龐大、價格昂貴、保養不易，而且演奏起來並不容易，甚至有很多身體條件上的限制…

但為什麼「鋼琴」在古典音樂的世界中如此受到重視，幾乎人人必學呢?

鋼琴先生從不說謊，當我按下某一個琴鍵，就會給我一個安穩正確的回音。

無論我的所思所想多麼飄忽不定，他永遠有求必應。

正是這種安全感，讓自古至今的音樂家，都對鋼琴依賴不已。

鋼琴如此固若金湯，卻很少人知道按照這項樂器的發音原理，應該要被歸納為「絃樂器」，而非「鍵盤樂器」。

而這個時候我往往會感覺自己就像地方媽媽，搖搖擺擺走進菜市場東摸西摸，

想著在千千萬萬其全的貨色裡，挑個美味營養健康的食材回家。

若將古典音樂比擬為一個巨大菜攤，那麼「音樂曲式」就像是蘿蔔白菜、甜瓜青椒，

任君挑選，隨你喜歡；聽起來都是音樂，端看自己想體驗怎樣的旋律風情。

一般而言，從巴洛克時期的音樂逐漸發展到浪漫樂派時期，

中歐洲一帶的古典音樂曲式已經有逐漸明確被定型出來的趨勢，大致上可分為四大家族(類):

• 交響曲家族 : (交響曲、交響詩、協奏曲、序曲、組曲)
• 獨奏曲家族 : (鋼琴獨奏、小提琴獨奏、其它獨奏)
• 室內樂家族 : (弦樂合奏、四重奏、三重奏、二重奏)
• 聲樂曲家族 : (歌曲、詩歌與宗教音樂、歌劇)

(…)

一般我們認知的古典音樂大多由弦樂器或管樂器交融演奏而成，偶爾加點節奏樂器，

真的很少在樂段中出現文字或歌詞。

>>沒有歌詞，那我們是要怎麼聽懂?

聆聽古典音樂的樂趣，在於想像、在於共鳴、在於作曲者的生命與自己生命的重疊。

這也是為什麼古典音樂能夠歷久彌新，

因為人會成長、會轉變、生命軌跡會不同，對於樂音的認知與想像會有轉變，

無論何種年歲，只要心中有情愫，古典音樂對你而言就情境。

往往帶著一種「可遠觀，無法褻玩焉」的距離感。

除了大多數的古典音樂缺少了歌詞的陪襯，也同時因為層層疊疊的樂器表現，

會讓人感覺複雜，甚至不知道該從哪個角度切入欣賞。

古典音樂博大精深，謹希望透過"古典音樂賴床中"的系列音頻分享，

整理出粉粉對於古典音樂的心得與認識。

下一回，當你走進音樂廳，或者按下交響樂曲播放鍵的那一瞬間，

願你心中有些期待，

並且知道可以如何去與即將流淌出來的樂音發生共鳴。

當你能將自己生命中的某個情景，與樂曲音符串聯共鳴時，

你便已經聽懂古典樂了!

勇氣不會憑空而生，所以我們努力長大，期盼身心靈更加堅強，自己可以不再受傷。

但…你還是身心俱疲，對嗎?

隨著時間推移，我們逐漸建立起自己的日常模式，

為了更好的融入社會而辛勤工作，為了更富裕的生活而咬緊牙關

有時也會遇上糾結紛擾的人際關係，或者陷入愛與被愛的困頓神傷裡。

漸漸的，我們討論起善惡、計較起多寡，生活一天天變得不再單純，直到我們驀然回首，才發現自己早已騎虎難下。

親愛的朋友，

我知道你很累，很想逃，想到一個沒有人認識自己的角落躲起來，想釋放心裡龐大的委屈。

那怕只是一次也好，希望能夠好好的放空自己，讓生活澄澈透明一些。

而你需要的，其實只是一些簡單的轉變，一個"以溫柔為名的生活"氛圍…